芝加哥艺术家阿莱娅·古杰拉尔(Alaiia Gujral)相信艺术的未来是多维的

Alaiia Gujral正在重新定义艺术家的意义。虽然这位芝加哥的创意艺术家接受过广泛的美术培训，并与她的母亲Feroze Gujral一起在国际平台上展示过作品，但她现在正在展望一个艺术更加多维的未来。Gujral目前与Canvas Chicago合作，这是一个组织，除了为独立艺术家提供支持和资源外，还策划沉浸式多媒体活动。在COVID-19大流行期间，Canvas继续用新的虚拟项目试水，Gujral对后封锁时代感到谨慎兴奋，在这个世界里，艺术将被视为基本的社会必需品。“我肯定认为艺术的未来是商业化的，”古杰拉尔在芝加哥接受Zoom电话采访时表示，“我肯定认为政府想要参与其中的一个很酷的因素。芝加哥是一个文化非常强大的城市，所以任何在这里工作的人，任何开发商，都知道这是相关的，这将帮助他们。”

时间的需要

Gujral还是芝加哥艺术学院的一名本科生时，就开始与Canvas Chicago的创始人Preston Jones合作，并在2017年毕业后正式加入该组织。Gujral的部分工作是在艺术家和赞助人之间充当“中间人”。“行政领域的人根本不知道艺术家是什么感觉;他们不知道要花多少钱，花多少时间，他们只是期待它能发生。另一方面，艺术家不知道如何赚钱，所以作为中间人，你可以学到很多关于如何以两种方式沟通的东西。”

独特的旅程

古杰拉尔一直很有创造力。12岁时，她去了苏格兰戈登斯顿的寄宿学校——这段经历既是进入国际社会的开始，也是对文明的退避。“我们在一个偏僻的地方，在北冰洋边;你无处可去——你的艺术用品是自然的，你的灵感来自与你生活在同一个屋檐下的所有了不起的国际人士。”2012年，古杰拉尔搬到芝加哥，就读于芝加哥艺术学院，在那里她专门从事版画制作、陶瓷和织物。她对这些媒介的探索表现为跨学科的实验:她会丝网印刷她的面料，用瓷器制作，也会自己制作颜料。“我会给很多布料染色，然后做一个大型的布料装置——它们都是靛蓝色的，”她说。“靛蓝有很多面，这种颜色有很多不同的使用方式，我就爱上了它。这也与印度有关，它在多大程度上代表了我来自哪里。”

独一无二的合作

这种混合媒体的方法已经转化为Gujral作为canvas创意总监的工作，在那里她领导了许多沉浸式的多学科项目。她说:“琼斯和我看到所有这些才华横溢的年轻艺术家，但没有平台，不知道如何销售他们的作品，也不知道去哪里获得资金。”“我们想，让这些创意人员坐在一个房间里，强迫他们合作。我们有艺术家、音乐家、科技艺术家、时装设计师，我们基本上策划了互动，在所有不同形式的艺术之间架起了桥梁。”

充满活力的工作

Sub Chroma是一个一年一度的多日展览，于2016年首次举办，是一系列互动装置、面板和表演，将艺术和创意技术结合在一起。同样，2018年首次推出的沉浸式跨年庆典“旅行者”(Voyager)也通过技术突破了艺术的界限，反之亦然。“我们让一名优秀的艺术家戴上VR头盔，使用一款名为谷歌Tilt Brush的应用程序，然后说，‘这是你的速写本，你会创作什么?’”Gujral说，“然后我们把他的作品投影到一个12000平方英尺的仓库里。”时装设计师们设计了与艺术品相匹配的服装，音乐家们制作了与投影节奏相匹配的配乐。今年3月，Canvas即将推出Saideira，这是一个身临其境的烹饪体验，由芝加哥的一些顶级厨师合作创建，并与芝加哥艺术家Don't Fret;由于COVID-19大流行，该项目不得不推迟。尽管如此，这仍然表明该组织致力于推动艺术边界和融合创意过程。“画廊的白墙不再令人兴奋，”古杰拉尔坚持说。“艺术的未来是合作，是超乎想象的创造力，是强迫自己去做平时不会做的事情。”

为事业而艺术

画布芝加哥庞大的艺术家和创作者网络最近为未来画廊(Future Galerie)聚集在一起，这是一个虚拟拍卖和抽奖活动，旨在为社会正义组织筹集资金。该活动由芝加哥艺术家Lonnie Edwards和Don't Fret联合策划，旨在支持“黑人的命也是命”运动，并希望通过艺术扩大意识和问责制。艺术家们被邀请捐赠作品，并选择他们希望支持的组织;截至发稿时，拍卖已经筹集了超过1.6万美元。古杰拉尔解释说:“我们认为，如果我们的社区里没有人的声音，那将是不合适的，他们现在正在实际处理这些情况，他们了解作为少数族裔在美国成长的感受。”“允许艺术家选择他们的组织，肯定会让他们对现有组织有更广泛的理解:为了年轻人，为了移民问题，为了LGBT社区。即使你不捐赠或参加拍卖，也要来熟悉一下这些艺术家，了解一下这些组织。”

不落俗套的艺术家

就她自己的个人实践而言，古杰拉尔并不经常展出她的美术项目;尽管她仍在继续私下创作一件纺织品装置作品，并在2018年伦敦设计双年展上作为靛蓝状态展览的一部分展出。“我一直在补充——这是我一直在塑造的终身项目。它会随着我的成长而不断增长。”虽然她主要专注于她在画布芝加哥的努力，但她并不觉得自己与她的艺术身份完全脱节——事实上，她的新身份只会增强它。“我确实认为自己仍然是一个艺术家，”她说，“但只是以不同的方式。现在我在创造艺术活动，我在创造一些人们从未见过的东西。作为一个创意导演，我仍然处于极度的实验性——这只是一种不同的媒介。”

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