在即将在新德里GALLERYSKE举办的个展上，Sunil Padwal再次转向了他最喜欢的主题——孟买和它的回忆。“最大城市”似乎是他艺术作品中反复出现的主题。他最著名的作品包括《谎言的房间》(Room for Lies)Kochi-Muziris双年展以及在芝加哥1857空间Veranda8举办的个展《独白:画册笔记》——两者都是对不断发展的大都市的评论。
孟买的记忆
他的最新节目深入探讨了他对这座城市的个人记忆。在展览上展出的系列作品中，有一个名为“我能看到的最远”(As Far As I Can See)，是一组用来存放螺母和螺栓的金属抽屉，帕德瓦尔在上面画了一些灵感来自他童年生动记忆的图画。帕德瓦尔在“发现的物品”中发现了难以形容的美和个性，他被这些抽屉迷住了，这些抽屉是他在一个旧市场偶然发现的。其中一幅是一幅精致的木槿花的画，让人回想起他母亲送他到楼的露台上为家里的Ganapati偶像摘花的时候。一幅复杂的鱼草图让他想起了和父亲一起去鱼市的时光。但这是他的字里行间的故事;对于他的观众来说，他更喜欢让观众去解读:“我的作品就像一段独白。我用不同的记忆创造了一些半抽象的东西。多层次的思想汇聚在一起，线条创造了自己的形式。”
灵感无处不在
在每一个节目中，帕德瓦尔都尝试做一些新的事情。这次展览也将看到他探索未知的领域:大印花。他计划通过将精致的素描与大型印刷品并列放置来创造视觉趣味。“每一幅画都需要付出艰苦的努力——即使是很小的草图也要花上三个小时。一旦这些准备好了，就会添加图层来创建最终的艺术品，”他谈到这个过程时说。
对帕德瓦尔来说，美在于细节;这一点在他工作室的藏品中显而易见——从一盏旧灯到古老的日记和书籍——这些都给了他灵感。利用他在平凡生活中发现的情感，他创作了一系列理发店椅子的图纸，题为“后来”，画在帝国大小的纸上，反映了孟买的独特性格。“我的灵感来自我的城市，我的过去，我的现在，以及我周围的一切，包括我收集的小物件。”通过利用个人经历和看似普通的物品，他希望最终创造出一种诗意的形式。
