伦敦:这个令人难以置信的毕加索纸质作品展览应该出现在每个艺术爱好者的行程中

以一种宏伟的方式诚实、俏皮和威严是毕加索的棱角——他的女性形象半靠半立，有时破碎，有时重建成一系列重叠的并置。

立体派与布拉克的回声

《1912年秋画于巴黎的小提琴》是一幅平静的拼贴画，属于他天真的吉他系列。它的元素既复杂又耐人寻味。纸成了这里的主题。铺好的纸、墙纸、报纸碎片、编织的包装纸和上了釉的黑色编织纸，都被剪下来贴在硬纸板上——他用铅笔和炭笔。看着它，我们立刻想起了他的朋友乔治·布拉克，他说:“我来到绘画是为了把我的想法挂在钉子上。”毕加索和他的朋友们喜欢这种模糊的感觉，一种延伸到深度渲染的游戏感。粘贴纸的加入提醒我们，这件作品是绝对二维的，然而阴影效果有一个虚幻的第三维度。

巴勃罗·毕加索，小提琴，巴黎，1912年秋。铺好纸，墙纸，报纸，编织包装纸和光滑的黑色编织纸，剪下来贴在纸板，铅笔，木炭上，65 x 50厘米。我是法国的毕加索-巴黎。巴勃罗·毕加索的代礼，1979年。MP367。图rmn -大皇宫(muse national Picasso- paris) / Mathieu Rabeau毕加索系列/DACS 2019

女人在化妆

传记作家罗兰·彭罗斯(Roland Penrose)写道:“他按照自己的想法和生活来画画。爱情、生命和不可避免的死亡的全部戏剧都呈现在眼前。”1937 - 1938年冬天在巴黎创作的《盥洗室里的女人》是一幅令人兴奋的拼贴画，用剪纸墙纸和水粉纸粘贴在画布上。看看这幅作品和其他所有作品，你就会知道这个过程对毕加索来说是必不可少的。数字，神秘莫测的暗示，眼睛必须决定我们看到什么，看不到什么，这成为最重要的理论基础。我们看到的是明确的细节，这些细节表达了美与丑之间的界限，在图像世界中扭曲或幻觉的力量之间，这就是毕加索内心深处发酵的幸福和丰饶的秘密。

巴勃罗·毕加索，《梳妆的女人》，巴黎，1937年冬剪纸壁纸与水粉在纸上粘贴在画布拼贴，299 x 448厘米。我是法国的毕加索-巴黎。巴勃罗·毕加索的代礼，1979年。MP176。图rmn -大皇宫(muse national Picasso- paris) / Adrien Didierjean毕加索系列/DACS 2019

三个画像

他花了一生的时间探索肖像，并在肖像主题上重新塑造。他的自画像是一幅清澈、轻盈的画，眼神忧郁，但它是《女人或水手半身像》(1907)，这是阐释毕加索开创性绘画发展的几幅作品之一，以其强烈的描绘吸引了我们的目光和情绪。

肖像中的pièce de résistance是立体派延续的著名杰作——创作于(1938)的“坐着的女人(多拉)”。1938年，毕加索用墨水、水粉和彩色粉笔在纸上创作了一幅奇妙的作品，开始了他对塑料形式的探索进入一个更加僵化的阶段。这幅肖像充满了错综复杂的网状线条，这些线条将形状和颜色相互连接，在轮廓的动态中创造出不同的节奏模式和紧张感。

他对女性的形体进行了实验——他用篮球风格的线条来创造骨骼的形状。在1938年，编织结构发展成为一种复杂的颜色和线条配置。作为观众，我们看到头骨一样的面部发育和苹果形状的丰盈乳房。事实上，这项研究是不拘一格的，因为它的能量从纸上向四面八方倾泻而出，但我们也看到他选择的颜色是柔和的，这对毕加索来说是不寻常的。

掌握制图员

然后是轻快而丰富多彩的《Déjeuner sur l'herbe》，这是马奈一世1962年1月26日至3月13日创作的作品。它告诉我们他是现代主义的最高绘图者。这显示了他作为一个画家的能力是多么的清晰和丰富，作为一个艺术家是多么的透明。他对纸张和实验的描述用他自己的话说就是:

“粘贴纸的目的是为了表明不同的材料可以进入构图，在绘画中成为与自然竞争的现实。我们试图摆脱错视画，以找到‘错视精神’。”

巴勃罗·毕加索，《草地上的春天》取自马奈一世，穆金斯，1962年1月26日，3月13日。浮雕在拱门编织纸，由阿恩拉印刷六道，深紫色，然后黄色，然后红色，然后绿色，然后浅蓝色，然后黑色，第五状态，62 x 75.2厘米。我是法国的毕加索-巴黎。巴勃罗·毕加索的代礼，1979年。MP3488。图rmn -大皇宫(musee national Picasso- paris) / Marine beckham - coppola Succession Picasso/DACS 2019

《毕加索与纸》将在英国皇家艺术学院展出至2020年4月13日

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