2019年印度艺术博览会:阿迪蒂·辛格的画作展示了她对花的热爱

艺术家阿迪蒂·辛格(Aditi Singh)画花已经有十多年了,花仍然是这位艺术家作品中的主题
2019年印度艺术博览会| Aditi Singh的作品深入剖析了一朵花
图片说明:阿迪蒂·辛格的个人作品将在2019年印度艺术博览会上展出

阿迪蒂·辛格(Aditi Singh)绘画中反复出现的主题是花朵的解剖。阿迪蒂已经画了十多年的花,它们仍然占据着这位艺术家的全部作品,或者正如她所说的:“在某个时刻,一种形式选择了你,不会让你平静。”在印度艺术博览会她在Thomas Erben Gallery的Focus画廊和孟买的Chemould Prescott Road画廊举办的个展,是对准抽象的剖析。

图片说明:阿迪蒂·辛格,无题,2017,纸本水墨,22 x 28英寸|在2019年印度艺术博览会上展出

骨骼脆弱

根据她的说法,花能在极端的气候中生存,它们短暂的特性与它们存在的顽强本性相矛盾。有机结构和它们骨骼的脆弱指向了自然现象中固有的看不见的奥秘。探索这些现象的无数细微差别揭示了阿迪蒂·辛格的意图,即在有限的时间现实中捕捉无限空间的静止。然而,阿迪蒂的形式不仅仅是花朵,它们是充满活力的笔触,充满了强度和深沉的庄严。

图片说明:阿迪蒂·辛格,无题,2013,羊皮纸上的蜡笔和蜡笔,31 x 42.7英寸|在2019年印度艺术博览会上展出

Kozo和Washi Paper

对于阿迪提来说,纸张和墨水的选择对于图像如何展开至关重要。对于Kozo和Washi纸,由于其有机性质,人们必须立即放弃控制。它能很快地吸收当下的每一个动作;速度是关键。玉宝纸是聚酯纸,相反:每一个标记都是经过深思熟虑的,每一条线都是勾画出来的。就像和两个不同的人一起工作。每一种都需要不同类型的关注;一个释放色彩,而另一个包含色彩。

图片说明:阿迪蒂·辛格,无题,2017,纸本水墨,22 x 28英寸

透明度与密度

阿迪蒂解释了她的过程:“在我所有的工作中,我首先画一个圆,一层又一层地重复,从透明到密集。就是这种没完没了的分层把我牢牢地抓在手里。画面平面通常没有内外表面,只有脉冲,或者振动。我认为绘画本质上需要的是一种联系。在存在任何意义问题之前,它必须对你个人、直觉和感官产生影响。吸引我参与每一个过程的是线条、颜色和空间如何成为一个场、一种力量、一种运动。你可以走进一幅画,简单地流动,或者你可以享受它的变幻莫测。它只是关于作为视觉和内心的读者组织一个人的经历。没有一种理解,就像没有一种快乐一样。”

图片说明:Aditi Singh,风暴警告(在Adrienne Rich之后),2017-2018年。纸本水墨,70.5 x 60.2英寸| 2019年印度艺术博览会上展出

图片说明:阿迪蒂·辛格,无题,2018,纸本水墨,32 x 42英寸|在2019年印度艺术博览会上展出

意向性过程

阿迪蒂说,她一开始就有一定的意图,选择材料,但这些只是一个过程的工具。在一个封闭的房间里,纸和手之间发生了什么,对我来说最终是相当神秘的。她肯定地说,在她看来,绘画并不是一件可做的事情,而是花时间在一门学科上,它“集中了我的注意力,并有可能超越它本身的主题”。她引用了艾略特(T.S. Eliot)的一句话:“没有人生来就有绝对正确的辨别能力。”真正的品味建立在真正的感觉之上。你对诗歌的品味与你所有的其他爱好有关。它影响着他们,也被他们影响着,并且会受到限制,就像自己受到限制一样。”

在1月31日至2月3日的新德里印度艺术博览会上,Thomas Erben画廊与孟买Chemould Prescott Road合作展出了Aditi Singh的个人作品。

图片说明:阿迪蒂·辛格,无题,2017,纸本水墨,32 x 62.5英寸|在2019年印度艺术博览会上展出

还读: