柏林:来认识一下欧洲艺术巨星奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)，他的引人注目的装置作品突出了气候危机

5月14日，丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)与伦敦的急性艺术(Acute Art)联手推出了“WUNDERKAMMER”，这是一个迷人的普通AR(增强现实)物品集合，旨在“挑战我们对日常生活的认知”。一个发光的太阳，一个形状变化的彩虹，一个幸运石盘旋在表面，就像在太空中，一个下雨的云，一个罕见的海雀和一些花提醒你，如果你不能去大自然，相信埃利亚松带给你。这一次，不是在泰特现代美术馆(Tate Modern)神圣的涡轮厅(Turbine Hall)。2003年，这位富有远见的艺术家用一个巨大的人造太阳照亮了泰特现代美术馆，埃利亚松曾希望，在太阳赋予生命的光芒下，参观博物馆的人讨论的不仅仅是天气。

一个奇珍异宝的柜子

在世界大部分地区都在抗击冠状病毒危机的特殊情况下，这位欧洲艺术明星的AR处女作恰逢时宜，这是他继续强调气候变化威胁和推动艺术边界的又一步。“WUNDERKAMMER”(德语为“好奇心的内阁”)是关于重新审视我们可能认为理所当然的自然元素。这是关于通过添加一些外国、意想不到、奇怪的元素来重新审视你的周围环境，”埃利亚松在他的柏林工作室里说，他的工作室以前是一个啤酒厂，现在变成了一个艺术实验室，在那里他创作出了他的风格弯曲的视觉。“这似乎是‘WUNDERKAMMER’的好时机。人们渴望有事情做，他们想念外面的世界。这就是为什么Olafur现在让每个人都有阳光和雨水可以玩耍，”急性艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆解释道。

思考、参与和提问

《WUNDERKAMMER》中的大多数物品都是免费收集的。就像埃利亚松一直以来的想法一样，这是为了让观众不仅仅是遥远的参与者，让他们更接近艺术的潜在潜力，“思考、参与和质疑”。埃利亚松相信艺术的分享力量，并在过去经常将其作为一种共同利益的力量。他努力促成新的对话，促进关于这个星球的思想交流，从而将艺术从排他性的限制中解放出来，使其真正实现民主。因为如果艺术要成功，它的回响就必须在博物馆之外被感受到。“数字空间是许多人都能接触到的领域之一，”他在解释网上转换的原因时说。2017年，他为急性艺术创作了VR(虚拟现实)项目“彩虹”。他说，从VR转向AR“似乎是自然而然的一步”。

封锁自省

这位广受赞誉的艺术家自90年代中期以来一直居住在柏林，柏林可能不是受创最严重的城市，但与其他欧洲主要城市一样，COVID-19的紧急情况使柏林在最近几个月陷入了停顿。这让埃利亚松开始反思。53岁的她最近在Instagram上写道:“我们现在比以前更多地生活在自己的泡泡里。在我们相互孤立的情况下，我们能否找到新的方法，把我们各自的泡沫打造成连通的泡沫?”当被问及疫情对他的启发时，他回答说:“说实话，我不记得有很长一段时间在柏林待过这么长时间了，所以这给了我思考、阅读和反思的时间。从某种意义上说，这让我思考了很多关于同理心的问题，所以即使我们都在直接的朋友、家人和邻居这些相对较小的圈子里，我们也都在一起。到处都在发生。我希望这是我们可以从社会层面学到的东西，即我们在全球范围内是多么相互依赖。”

艺术造福社会

“艺术能改变世界吗?”这是埃利亚松一生都在思考的问题，尽管他曾告诉BBC HARDtalk，“艺术最重要的目的就是艺术本身。艺术不能放在别人的马车后面。”他1967年出生于哥本哈根，他还记得和父亲在冰岛度过的快乐暑假。近三十年来，埃利亚松一直是实验性且发人深省的装置作品背后的力量，这些装置作品探讨了气候危机、环境、科学、生态和可持续性等紧迫主题。无论是纽约东河上的标志性瀑布，还是凡尔赛花园(Gardens of Versailles)的大运河，泰特现代美术馆(Tate Modern)的雾气弥漫的隧道，还是格陵兰岛最古老的冰川冰山，它们被扔到伦敦和巴黎的公共场所融化并消失(任何人都能看出来，这是为了引起人们对海平面上升的关注)，埃利亚松都是少数几个忙于推动艺术未来的艺术家之一。他的作品坐落在自然与文化的交汇处，有趣、有教育意义、身临其境，同时具有互动性。

小太阳的乐趣

丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)说:“奥拉维尔对新的视觉可能性和技术很好奇，也很感兴趣，但艺术和他的观众永远是中心。”他之前曾与玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)和阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)等坚定的人合作过。由于埃利亚松在揭露21世纪环境挑战方面的艺术作用，他被称为气候“活动家”。事实上，太阳是他所有作品中始终如一的主题。这可以说是他童年的执念。在冬天，北欧的居民几乎看不到几缕阳光，这种生活方式对他产生了深远的影响，也让他重新欣赏了这个能源巨头。这也许就是为什么在泰特现代美术馆的“天气计划”(2003年)取得巨大成功后，他与工程师弗雷德里克·奥特森(Frederik Ottesen)在2012年推出了“小太阳”(Little Sun)，这是一种友好的太阳能灯，埃利亚松希望用它为世界上生活在电网之外的11亿人带来清洁和负担得起的能源。除了艺术家的身份，他还是一名建筑师，对设计和空间有着激进的态度。

艺术遇上建筑

2007年，Eliasson的工作室将丹麦ARoS奥胡斯艺术博物馆的屋顶改造成全景彩虹走道，将城市与天空和遥远的地平线连接起来，并使其充满光明。彩虹一直是他关注的焦点之一，他一次又一次地重现彩虹，以研究光，并庆祝其短暂的美丽和壮观。最近，他在布法罗、亚的斯亚贝巴和巴黎等城市将艺术与建筑融为一体。埃利亚松不太可能喜欢霹雳舞，他承认他从“艺术家的角度”看待每件事，所以即使我在建造一座建筑，我也把我所做的视为艺术。ti8下注 雷竞技app

包容性公共空间

公共空间仍然激励着他，挑战着他。在2015年的一次演讲中，埃利亚松问他的观众，“我们如何让人们在公共空间中感到被包容，而不是被排斥?”今天，在思考同样的问题时，他说:“当我们谈论公共空间时，有趣的是，我们不是从突出的地标和建筑的角度来思考一个城市，而是从公众可以共同创造的所谓的负面空间来思考。在世界各地的许多城市，公共空间受到威胁，受到严格控制或被私有化。我相信艺术可以对抗这种控制运动，因为它可以为不同的公众提供一个安全的空间，让他们见面、讨论并产生共同的体验。”

你可以下载急性艺术应用程序来体验“WUNDERKAMMER”，并创建自己的实验。可在App Store和谷歌Play

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