这些天，Espace Muraille作为丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson对感知、光、水和颜色的实验的背景。在这个位于日内瓦老城中心的独特空间里，人们可以看到16件艺术品，这些艺术品证明了埃利亚松的词汇——它们将科学和美学观点与公共和生态紧迫感结合起来。
用光作画
在第一个房间里有一系列小雕塑，展示了他在反射、折射和用光绘画方面的实验。亮点是一件由彩色手工吹制玻璃组成的作品，描绘了两组重叠的椭圆。下一个房间是水彩画，探索重叠颜色的效果，或者融化在水彩画颜料上的冰川碎片的效果。在较低的楼层，迎接游客的是一个黑色的玻璃太阳，它由一个由单频光的明亮光晕环绕的凸面玻璃制成。还有《凡尔赛凝视》，两只金色的眼睛凝视着观众。幕布引导观众进入一个黑暗的空间，那里是展览最后的作品。三尊水雕在频闪灯光的律动下展现。尽管他们似乎被冻结在时间里，水滴飞溅的声音创造了一种高度的感官体验。
该项目名为“活动定义的物品”(Objets Definis par L’activite)，由展览策展人兼艺术作品收购顾问劳伦斯·德雷福斯(Laurence Dreyfus)发起。“奥拉维尔的作品是关于自然和技术，现实和幻觉。在标题中也有一个时间的维度，他的创作是关于现在，很快和然后。展览包括现在、未来和未来之间的时间。它永远不会回到过去，”德雷福斯说。这些体验式的设置从不同的角度测试观众对尺度的感知。ti8下注 雷竞技app他们可以看到埃利亚松对日出、日落、色彩等的观察。
