出生于巴罗达的艺术家Lavanya Mani(出生于1977年)巧妙地解决了后现代困境，她提出了一段有争议的殖民历史，并利用Kalamkari纺织传统创造了一种动力学词汇，将其编织成一个更高的文化习语领域。这次展览的作品，就像陈列柜一样，从各种前现代的视觉资源中汲取灵感，从波斯和德国的奇迹书籍到莫卧儿的微型画。
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Lavanya Mani，“方舟”装置视图，Chemould Prescott路，孟买
Lavanya Mani，“方舟”装置视图，Chemould Prescott路，孟买
发掘奇迹
玛尼认为“奇迹”通常被认为是追求知识的根源。奇观可以是“非凡的现象”，一种情感状态或一种好奇的经历。早期现代奇迹最著名的体现是好奇柜，通常被称为Kunstkammer或Wunderkammer，或“神奇的房间”。
在她的新作品中，她充分利用了丰富的色彩，并在她的画作中充满了多物种的奇异变化。贝壳、植物标本室、水下生物、蛇、化石的生活——一个多物种拥有更多代理权的世界。“预兆”(来自2018-2019年的鸟类会议)反映了这一切，让我们想起了威廉·布莱克。
布料与殖民主义
玛尼通过拼贴作品窥视过去，提醒观众他们所穿的布料背后隐藏的故事，以及布料在其线中所承载的权力动态。布料在印度的独立中扮演了重要角色;虽然在甘地的Swadeshi运动期间，大多数外国技术都被禁止，但缝纫机却没有。在政府营销举措的推动下，对手工艺品的需求推动了印度摆脱殖民剥削的梦想。
Kalamkari传统上是一种男性艺术形式，然而，Mani使用这种媒介来探索女性的体验。一幅强大的画作“光谱物体”(摘自《奇迹之书》，2018-19)揭示了人造物体以及不同种类的爬行动物和海洋生物的不同尺寸和存在模式，即使看起来像轮船方向盘的物体占据了中心舞台。
