艺术家、活动家、散文家、思想家和导师，KG·萨勃拉曼扬是一个有多种情绪的人。观看艺术家的任何作品，都是被邀请进入过去和现在诞生的多重人格的领域。
“寻找真实的诗歌”展览展示了这位已故艺术家在20世纪70年代创作的作品，展示了他的基本信念，即所有不断发展的传统都有一种韧性，这种韧性通过不同实践的简单性来指导创新。
除了多年前他对R. Siva Kumar说过的话，没有什么能描述Subramanyan对人类许多指令壁画的敏感和敏感。“我天生是个寓言家。我变换图像，改变他们的性格，让他们漂浮，飞翔，表演，讲述一个视觉故事。在这种程度上，我的照片是有趣和自发的。我偶尔会围绕一个众所周知的主题，并赋予它新的含义。例如，matsya化身主题产生了鱼女神的视觉。象征着优雅和优雅或美人鱼会议。解释每一个图像都是徒劳的，因为它会破坏它诞生的神秘。”
萨勃拉曼扬继承了一种深受推动的现代主义态度，这种态度融合了他的阅读和智力探索，以及对跨越普遍事件的古老根源流的重新发现。
在间接的暗示和对话的内在戏剧性中，我们看到了一位陶醉于印度历史艺术的魅力和魅力的艺术家。我们还看到了丰富的词汇，为我们提供了完全可以通过讽刺幽默和讽刺来理解的隐喻。通过每一幅画框，我们发现了一位艺术家教育家，他既能跟上世界的步伐，又能保留访问他画框的许多人物的文化身份。
我们看到了希腊罗马身份、故事和充满幻想的戏剧的全球融合，其中的陈述和风格被编织成清晰的细节和唐突的动态笔触。长发的女人，能说会道的嘴和柔软的四肢，可以与印度故事中的神话生物嬉戏。他知道如何用神话的色彩和多样性来创作戏剧性的独白。萨勃拉曼扬的框架颂扬了这些叙事的乐观朴实，以呈现现代戏剧，其中的人类角色要么是非常英勇的，要么是开放的，受到批评和讽刺。
萨勃拉曼扬一直知道，他可以将现代主义与他对传统传说和意象的热爱结合起来。但他的杰出之处在于他以一种现代断续笔触的个人风格来表现它们，并以最小的应用和最大的影响来玩弄色彩。
萨勃拉曼扬在他的一篇文章中写道，他记得童年时听过他父亲常唱的祷文。它有一句歌词是这样的:“主啊，让我的每一天都是节日，是庆祝。”这场在Art Heritage 2举办的展览就是这样一场庆祝活动，其主旨在于通过智慧、文字和价值探索艺术自由。
展出的作品包括《不老的战斗》(1998年)、《埃塞俄比亚的诞生》(1987年)、《鱼的图标》(2014年)、《城市不是用来燃烧的》(1993年)等。R. Siva Kumar教授、Geeta Kapur、Roobina Karode、Gayatri Sinha和Jyoti Bhatt为展览的目录做出了贡献。除了“寻找真实的诗歌”展览之外，对于有兴趣收藏KG Subramanyan作品的艺术爱好者来说，展览期间有大量的选择可供出售。
向KG Subramanyan致敬，“寻求真实的诗歌”，艺术遗产与海鸥艺术基金会合作，11月10日至12月30日，在Triveni Kala Sangam, 205 Tansen Marg，新德里。
