一想到印度最伟大的陶瓷艺术家，我就会想到Jytosna Bhatt。这位工作室陶器的女王坐在她在巴罗达的花园里，创作了关于碱土、无定形模具、强大的孔隙和哑光釉的作品，可以让你流口水。
Jyotsna接受过Vadodara的训练，在纽约布鲁克林博物馆艺术学校学习，自1960年以来一直在练习雕塑陶器。
你必须亲眼看到她的作品，用手指抚摸着石制器皿上完美的哑光釉，才能知道Jyotsna Bhatt避开了绝大多数光滑的随机材料混合，它们很容易融化。Matte可以是一种材料的物理或矿物形式的产品(看看猫就知道了)。
Jyotsna将化学反应和材料选择混合到她的射击计划中。她解释说:“虽然有些类型的磨砂是稳定的，但对于其他类型的磨砂，通过材料和烧成变化很难保持相同的烧成纹理。”盘子和她强健的猫系列中的优雅/大地色调磨砂表明，她理解并调整她的发射和材料，以微调磨砂的程度或特征。
捕捉的是磨砂的视觉特征，即使是在相同的机制下，也有很大的不同，你可以在石器的组成中看到一个渐进的计算。当她创作一组花束时，有日本的音符，也有世界各地的音符。
浅灰色/蓝绿色的触感就像烧焦的陶土一样。多年来，乔茨娜对青色的迷恋在她的作品中得到了体现。“在印度，由于釉料质量较差，工作室雕塑家需要制作自己的釉料，我一直偏爱带有斑纹色调的哑光和缎面哑光釉料。多年来，它变得更容易了，但探索和玩各种丰富的矿物是很好的，”乔茨纳说，他一直在巴罗达M.S.大学任教，并在建立陶瓷中心方面发挥了作用。
“无论我用什么釉料，我都会在调色板上进行调整，要么是大地色调，要么是深蓝或苔藓绿，我一直想让我的作品更自然。”在自然的花朵和管状圆形的花蕾之间，她的雕塑复合材料的曲线都是手工塑造的，非常新颖，让疲惫的眼睛感到耳目一新。
她肯定地说:“在追求视觉丰富性和深度的过程中，我首先尝试了分层釉料——不仅尝试了一层或两层，还发现了某些釉料与其他釉料的不同效果。”
“对于燃烧，我通常使用氧化和还原气氛，木材和气体燃烧，范围从1260摄氏度到1280摄氏度，”她解释道。“我用氧化铜及其碳酸盐、氧化锡和二氧化钛来减少燃烧。至于氧化烧制或我所说的正常烧制，我喜欢在作品上发挥灰和火焰的作用，这增强了形式，所以相应地让它们成为开放的体(没有任何釉或光滑的表面)。”
Jyotsna Bhatt的最新系列将于11月7日在红土瓦多达拉展出，并于11月25日在加尔各答88号画廊开幕。
