孟买城市艺术节展示了这座城市与海洋不断演变的关系

梦想之城。的最大的城市。印度的金融中心。宝莱坞的故乡。孟买的名字和它的化身一样多。但如果说这座城市有一件事是永恒不变的，那就是拥抱它的同时又有吞噬它的危险。正是这种城市与大海的关系，激发了今年由St+Art India赞助的孟买艺术节的灵感亚洲的油漆．为期三个月的艺术节将于2023年2月23日结束，旨在通过剥离传统艺术空间的形式，让不同的观众接触到艺术。

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从Mahim East和Bandra，到Churchgate Station和Jindal Mansion，这个节日已经通过展览、艺术装置和国内外艺术家的壁画占据了整个城市。今年，它还与孟买港口信托基金(MbPA)合作，以纪念孟买最古老的码头之一沙逊码头150周年科拉巴．在谈到沙逊码头对艺术节的重要性时，St+Art India的联合创始人兼艺术总监哈尼夫·库雷希(Hanif Kureshi)说:“A节日像这样，特别是与孟买港口信托基金会合作，可以打开人们很少去的地方，就像沙宣码头，它一直是孟买平台的一部分，城市是在这个平台上建造的——渔业社区。但没有多少人，即使是住在附近的人，也不会去参观。沙逊码头一直有鱼腥味的问题，因为它是一个渔坞。码头周围的八千名居民签署了一份请愿书，要求消除这种气味。他们中的大多数人甚至从未去过码头。但一旦节日开始，气味的强度就降低了，这使得很多居民都来码头看它;他们为自己所在地区发生这样的事情而感到自豪。”

Serge Attukwei Clottey，大海永不干涸，Indorama Simchowitz

Sohil Belim

本次展览的主题“海洋与城市之间”在沙宣码头艺术项目中分为两部分:直觉而且幻想在海洋和城市之间用各种各样的表达方式描绘城市与海洋的关系。非洲艺术家Serge Attukwei Clottey的海水永不干涸这是这位艺术家持续17年的作品的一部分，在装置中使用了黄色的加仑罐，在加纳用来储存食用油，最终是水。但是，一旦被丢弃，它就堵塞水道，最终流入海洋，从而在其重要性和社会用途中纳入了保护水资源与破坏水资源之间的矛盾。

法国多媒体艺术家雷罗的未命名，沉浸式装置汇集了艺术家的签名删减排版风格在沙逊码头找到了材料镜子和渔网的并置干扰了阅读，因为观众试图理清“卖鱼”、“自私”、“贝类”和“无自拍区”这些词。通过文字游戏，该装置鼓励观众质疑海洋生态系统的经济开发，以及对环境有害的消费习惯。

RERO设计的法兰西学院和法兰西联盟

Sohil Belim

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属于科利社区，帕拉格·坦德尔的维生素海汇集了一系列雕塑，探索孟买短暂的海景。树脂雕塑中层叠着大海的潮起潮落，与城市的严重污染和城市化形成鲜明对比。艺术家通过重访深入他所在社区的神话水下生物;他们的尸体用树脂铸造，反映了城市化学污染物给海洋生物和生物带来的痛苦。

Parag Tandel by Vitamin Sea, 2014 -2022 TARQ

Sohil Belim

该节日还通过Sameer Kulavoor和Sandeep Meher的艺术作品，突出孟买的超地方故事和问题metromorphosis，这是一个混合媒体装置，回应了什么构成城市的问题?装置的微型尺寸讽刺地强调了自90年代初以来孟买大都市化的巨大规模和荒谬。喀拉拉邦艺术团体“入侵者”的观察千变万化的码头上的人、动物、船只和各种物体的景观在一幅名为“反射的折射这邀请公众制作他们自己的雕塑，并成为他们创作的一部分。沙逊码头被Vayeda兄弟的壁画冲刷成明亮的蓝色和绿色水的方式，它通过传统的沃里形式(和成堆的塑料)展示了人类与自然之间濒临灭绝的相互依存关系。

入侵者反射的折射

Sohil Belim

通过贡献孟买的公共艺术遗产和摄影行走、研讨会、旅游和表演等活动，该节日将孟买“视为一个相互关联的有机体”，将包容性和参与作为其基本支柱。“你可以是渔民、出租车司机、艺术评论家、室内设计师，或者来自宝莱坞的人——所有这些圈子都融合在一起节日像这样;带来这种包容性对我们来说也非常重要。我也认为像孟买这样的城市绝对需要这样的东西。我认为，我们在这座城市看到了人们探索艺术的某种渴望。”

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