65名印度艺术家登上了意大利艺术盛会的全球舞台

一场吸引了65多名印度艺术家的艺术盛会在意大利都灵开幕。该项目由Myna Mukherjee和Davide Quadrio策划，与Fondazione Torino Musei、Emami Art、gendered、Arthub和都灵年度当代艺术博览会Artissima合作，命名为Hub India，还得到了印度总领事馆、印度文化关系委员会和Kiran Nadar艺术博物馆的支持。博物馆展览将持续开放至2022年2月27日。

传统与新世界

Mukherjee和Quadrio从已有的和新兴的画廊中精心挑选了一些画廊和艺术家，并从Kiran Nadar艺术博物馆借来了两年多的作品。慕克吉特别想挑战以欧洲为中心的印度艺术观念，在这种观念中，西方教学法往往是焦点。

Jayshree Chakravarty，《展开:经验路线图》，2003年，基兰·纳达尔艺术博物馆收藏

亚历山德罗Peirone

这次评选非常严格，旨在甄别那些既热爱本土设计，又对既有实践经验和新兴实践有深厚感情的艺术家。“在纽约生活了20多年，我厌倦了印度和南亚艺术的缺乏代表性。印度视觉艺术的发展轨迹是一个多重转变;它跨越并内化了殖民主义、民族主义和国际现代主义等更广泛的话语，”慕克吉说。

一个“全球本土化”的基座

最初被认为是Artissima的一小部分;作为一种将印度画廊、机构和艺术家置于全球视野下的方式;很快就获得了新的规模和签名，在都灵举办了四场展览。其中包括2021年11月5日至7日在Artissima举办的“Maximum Minimum”展览;以及与都灵博物馆基金会合作的三方博物馆展览“古典激进”，将在夫人宫-安蒂卡城市艺术博物馆、东方艺术博物馆和都灵美丽艺术学院展出，展出至2022年2月27日。“这些展览不仅与意大利艺术文化有关，也与欧洲背景有关。去殖民主义从创造共享空间开始。跨文化项目需要创造可访问性、平行故事和隐喻，将外国内容带入好奇和可理解的领域，”Quadrio说。

背景是Shambhavi的Chiriya Udd。镰刀浩瀚，2019，画廊空间的铁装置

亚历山德罗Peirone

“最大最小”的灵感来自印度无形的文化二分法，包括古代唯心论和现代唯物主义、殖民主义和全球中心主义、边缘文化和主流文化，以及从历史到当代的建筑弧线。相比之下，东方艺术博物馆的展览展示了现代文艺复兴时期的复合材料，既提升了古典主义，又挑战了古典主义，而夫人宫则通过主要是三维的作品，与宫殿的艺术气质交织在一起，深入研究了融合和混合。同样不能忘记的是阿尔贝蒂纳学院的展览，“这将是一次尝试通过一个新的镜头来看待古典和传统遗产”。纵观整个收藏，这些艺术品在精神上是相似的，但在方法、媒介和流派上却有所不同。从线条画和油画到微缩画和雕塑;陶土和金属的纸作品和帆布;无论是版画、蚀刻版画，还是数字和人工智能作品，它们都在聚光灯下占据着同等的地位。

印度-意大利的交集

亚历山德罗Peirone

除了视觉装置外，该项目还通过“SAMA:意大利和印度当代艺术中的符号和手势”的首演向印度和意大利之间的文化相似之处致敬，该展览由Arthub、gendered、意大利驻新德里大使馆、新德里意大利文化研究所和印度文化关系委员会联合制作。“这部电影探讨了印度次大陆和意大利的当代艺术，并通过调查历史和文化中围绕它们的符号学来提供背景。这部电影是一个不同叙事的集体连续体，在不同的大陆和不同的当代艺术实践中呼应着艺术的声音。它还探索了意大利和印度现在稀有而有价值的工艺形式，”慕克吉透露。