随着威尼斯狂热的夏季被寒冷的秋风所取代，艺术界和游客们都开始略微退却。到目前为止，10月和11月是观看威尼斯双年展的最佳时间。蓬皮杜艺术中心的克里斯汀·马塞尔(Christine Marcel)策划了今年名为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)的展览，她将其描述为“艺术家为艺术家设计的双年展，艺术家在中心进行实践”。
从Giardini公共花园中的29个国家馆到兵工厂的古老工业建筑，这里有很多值得参观的地方。以下是第57届双年展的一些亮点展馆。
威尼斯双年展在Giardini举行
韩国馆的屋顶上挂满了花哨的霓虹灯，上面写着“主要信用卡”和“免费高潮”等字样。艺术家Cody Choi在这幅名为《威尼斯狂想曲》(Venetian Rhapsody)的作品中引用了拉斯维加斯和澳门的赌场，反思了“全球资本主义的奇观”。
在展馆内，Choi和艺术家Lee Wan通过几件艺术品和装置探索韩国身份的概念。展览的亮点包括已故韩国记者K先生的档案，以及一堵由668个时钟组成的墙，每个时钟的移动速度取决于每个人挣一顿饭所需的时间。
艺术家安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)将德国馆改造成她的《浮士德》展览的舞台，该展览获得了今年的金狮奖。评审团称它是“一个强大而令人不安的装置，对我们的时代提出了紧迫的问题”。前门被防暴铁丝网封锁，一对杜宾犬守卫着，而在里面，游客们走在高高的玻璃地板上，穿着黑色运动服的表演者毫无感情地走过，背景是相当激烈的金属音乐。
今年，日本展出了艺术家岩崎隆宏(Takahiro Iwasaki)的个人展览，题为“颠倒过来，这是一片森林”。艺术家创作了由日常材料制成的三维作品，传达了透视的概念，并包含了不同的观看方式。ti8下注 雷竞技app
核心作品“倒影模型”是最令人难忘的;从底层进入展馆的观众被要求排队，把头伸进一个小洞里。这个洞实际上是展馆的地板，观众会发现自己的头在一个破败的微型城市的中心，这种体验只会因为观众在展馆里的存在而变得更加不舒服。
主馆前散落着垃圾，一个异常狭窄的入口，一个边门被一幅用移民表格涂抹而成的未展开的大画部分堵住了，艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)无疑非常清楚地表达了他对自己国家现状的感受。
一个不祥的循环，抽象雕塑覆盖了展馆的内部，人们可以很容易地理解为试图进一步颠覆建筑优雅的内部。
菲利达·巴洛在英国馆的演讲背后的想法与布拉德福德的想法产生了共鸣。这座新古典主义建筑充满了用廉价建筑材料制作的大型雕塑。这些雕塑像巨大的漫画玩具，甚至像戏剧建筑遗迹，似乎是反纪念碑的，也许是对民族自豪感的质疑。
音乐成为法国馆的中心舞台，艺术家Xavier Veilhan将空间改造成一个工作的录音棚。室内采用多面木制隔音外壳，音乐家们被邀请在空间中录制和实验。
在兵工厂举办的威尼斯双年展
这场黑暗、令人不安的展览名为“魔幻世界”(Il Mondo Magico)，探讨了仪式和幻想的概念。罗伯托·库吉(Roberto Cuoghi)的“Imitazione de Cristo”让人想起科幻电影中的实验室，它展示了机器，可以制作出人形的虔诚人物，然后存储在未来主义冰屋的床上。
参观者随后穿过一个几乎漆黑的迷宫，进入Giorgio Andreotta Calò设计的令人迷惑的海市蜃楼，这是一个房间长度的水槽，将天花板的拱形椽子反射到表面。
一个昏暗的小木屋独自坐落在一个黑暗、空旷的空间里，它是在格鲁吉亚乡村发现的，由艺术家Vajiko Chachkhiani在现场重新组装，小屋里有家具、图片和其他家居用品。
艺术家通过在天花板上打洞，并在上面安装灌溉系统来模拟小屋内的暴风雨。在双年展的过程中，水流经内部，使外部保持原样，慢慢地腐烂和腐烂内部。
艺术家Lisa Reihana的《追寻维纳斯》(In Pursuit of Venus [infected])是对19世纪法国风景壁纸Les Sauvages de la Mer Pacifique(创作于1804-1805年)的电影重新想象。在库克船长最初的航行启发了壁纸250年后，Reihana使用视听技术将其动画化，并从太平洋的角度重新考虑它。ti8下注 雷竞技app这部作品质疑帝国主义的凝视、虚构的叙事和历史的复杂本质。
