“城市制图师”是总部位于孟买的超越画廊最新的群展，展出了六位不同艺术家的作品——pratik Ghaisas、Pappu Bardhan、Kunal Batra、Pankaj Kumar Chouhan、Ashish Kushwaha和Prashant prabhu——每一位艺术家都反映了他们与城市景观和时间本身变化的本质之间的关系。
展览由Vibhu Kapoor策划，讲述了成长、变化、进化和衰败的细微差别。
Pratik Ghaisas试图让他的童年记忆永垂不朽。他玩弄联想的感觉——他的画读起来像是对两种看似不同却又内在相连的思想的比较研究。棉花糖袋的花卉排列似乎从郁郁葱葱的绿色田野中生长出来。
一根棉花糖，再一次，与一只羊羔共享一个框架——当然，这是一种纹理的联系，但也带有天真的含义。一只风筝悬挂在一只孤独的麻雀的羽毛上——起初暗示了飞行的概念，但也表明了放风筝运动与它对鸟类生命造成的伤害之间的联系。
Pappu Bardhan对城市制图的理解是含蓄的，而不是字面上的——并且留下了很多想象空间。他以精致的细节描绘出孤独的树叶和水果，然后将它们注入一种内在的叙事或地图，重新定义它们的意义。一群似乎是上班族的人正往一个石榴里爬，它光滑成熟，只有一个小口子。
人们会立刻想到现代交通是如何像石榴籽一样把乘客挤在一起的。“你马上看到的是一件美丽的作品，”Vibhu若有所思地说。“但当你仔细观察时，你会看到细节。”
Kunal Batra是一个自学成才的艺术家，他自然倾向于描绘他的家乡西姆拉的山丘。“山脉的抒情性——这是非常有表现力的，”Vibhu这样评价巴特拉的作品。对色彩和线条的玩味以一种细致入微的方式将纹理联系在一起——但在视觉上令人舒缓，就像它所描绘的风景一样。
“你可以看到地形。[山里的]空气不一样。光线以不同的方式过滤。颜色不一样。”
Pankaj Kumar Chouhan的作品也许是这次展览主题最真实的反映。他的画反映了以牺牲自然景观为代价的城市定居点的扩张。
维布说:“当他看到一个城市在发展时，这就是他的样子。”“移民来这里是为了工作，他们都必须在某个地方居住。它不断累积——它更像是一个有机生物，整个事物。”其中一幅作品描绘了一个城市从一根脊椎中生长出来，这根脊椎一端连接着香蕉花，另一端连接着一串香蕉。
阿什什·库什瓦哈的画也是水彩画，画的是较为安静的风景——细节错综复杂，但又设法传达了弥漫在被侵占的自然空间中的空虚感。工业化的遗迹——混凝土结构，铁丝栅栏，砖墙——似乎被遗弃在一片朦胧的乡村土地上，只有偶尔的鸟或潜伏的动物出没。
尤其引人注目的是一棵诡异的黑白相间的树，它的纹理几乎是立体的，令人压抑地矗立在一片破碎的土地上，上面只有一只孤独的动物和一些不自然地明亮的建筑设备残骸。“对他来说，更多的是一种失落感，”Vibhu解释道。
Prashant Prabhu的水彩画将展览从印度带到了欧洲宽阔的街道和凉爽的色调。Vibhu笑着说:“这个年轻人认为圣彼得堡是最理想的城市。”
普拉布的草图在安静的场景中描绘了城市的秩序，并通过巧妙地模糊背景图像来强调这一点。这些画似乎是在模仿视觉或记忆——当眼睛从焦点上移开时，清晰度似乎就消失了。
“城市制图师”是超越画廊众多努力中的一项，旨在将聚光灯集中在年轻的、即将到来的艺术家身上。像所有当代艺术一样，它见证了一系列非常相关的作品，为我们这个时代的文化开创了先例。
《城市制图师》将在孟买的画廊展览至2017年10月21日。
