Divya Thakur为Renn工作室的珠宝处女作带来了隐藏的宝石

Rahul Jhaveri的Renn工作室在孟买举办了一场大胆而创新的展览，宣布进入珠宝世界。“看不见的”不仅是珠宝品牌首个系列的体验式展示，而且还沉浸在工作室不同寻常和深刻的情感设计哲学中。Renn工作室由之前没有珠宝设计知识的艺术家和不一定是艺术家的珠宝设计师组成，他们一开始只是一个实验，而不是一个有直接商业目标的品牌。

有机思想的表现

拉胡尔承认:“除了创造一个可以交流思想的环境，我不知道还有什么别的办法。”工作室一开始并没有以创造珠宝为目标——它只是碰巧是Renn工作室展示其想法的形式。“非常自然，”拉胡尔说。“我认为，正是在那种环境下，当你不知道会发生什么，或者你不知道自己要去哪里时，你才能真正地跳出框框思考。”

在品牌成立大约一年后，拉胡尔找到了策展人达维亚·塔库尔，提出了举办一场体验式展览的想法。这场名为“看不见的”(Seeing the Unseen)的展览在孟买的马斯卡拉画廊(Gallery Maskara)举行了一周，不仅让观众一窥Renn工作室独特的珠宝作品，还向他们介绍了该品牌强大的核心价值观。

和设计玩捉迷藏

“拉胡尔的品牌建设方法非常有机，”达薇亚解释道。“他设计的东西中有很多隐藏和寻找的元素，这让我着迷，因为我们生活在一个展示和讲述的时代。他对自己珠宝的感受远远超过了他只是在制作珠宝。”工作室的实验性、经验性、以情感为中心的过程被证明是展览舞台设计的一个强有力的起点;它为达薇亚提供了很多层次。

图片说明:Shilpa Chavan和Divya Thakur在Studio Renn在孟买马斯卡拉画廊举办的珠宝首演“看不见的”

展览的布局从一系列体验蚕茧开始:由半透明聚碳酸酯玻璃壳包围的小圆形空间。每个空间都专门用于独特的珠宝收藏。外壳的外墙以该系列的艺术作品为特色，而内部则印有一个外语单词和伴随的解释性短语，可以深入了解该系列的设计理念。

布局的第二部分在一个凸起的平台上展示了展示柜，背景是激光切割的中密度纤维板(MDF)，解码了Renn工作室的标志。“从图形上看，它与可见和不可见的主题非常契合，”达薇亚沉思道。“你没有看到它……然后你看到了它。”

与展示的对位

为了与珠宝相呼应，divya邀请女帽设计师Shilpa Chavan为每一件展品设计独特的道具。所有的道具都是黑色的，这样就不会盖过整个展览，也不会分散人们对珠宝的注意力——但它们本身也同样引人注目。例如，一副镶有钻石的耳环被放在一个巨大的黑色头骨的眼窝里，耳环上的钻石是颠倒的，以创造出更有光泽的纹理。骷髅头是对亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的致敬，但也体现了耳环设计所基于的反转或“从下而来的辉煌”的理念。

珠宝的情感影响

在一个珠宝通常被视为装饰一套衣服的配件，或藏在保险箱里的投资的世界里，拉胡尔正在邀请人们在情感层面上重新与珠宝联系起来。“看到看不见的东西”只是开始讨论一件珠宝如何远不止是一件物品的第一步;这是一种多层次的复杂体验。

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