这位著名的日本艺术家在他70岁之后真正取得了长足的进步

葛饰北斋的创造性作品很少被展出，因为人们担心暴露在光线下会导致纸张变暗，颜料褪色。因此，大英博物馆首次关于日本艺术大师葛饰北斋的展览“葛饰北斋:超越巨浪”对粉丝来说是一次难得的款待和机会。此次展览将展出葛饰北斋的标志性版画《巨浪》(约1831年)，以及他90岁去世前的作品。

这次展览为人们提供了对葛饰北斋从1820年到1849年这30年惊人多产的生活和艺术的新见解，展览将包括版画、绘画和插图书籍，其中许多是从日本、欧洲和美国借来的。

葛饰北斋在70岁时登上了木刻艺术的历史舞台。在他早期的作品中，北斋描绘了浮世绘木版画和绘画的传统主题;然而，他通过将焦点转移到日本日常生活的风景和图像，革命性地改变了这一媒介。

晴朗的一天，有南风(红富士)，从三十六景富士山。彩色木版画，1831年。版权所有:大英博物馆受托人。展览时间为5月25日至8月13日。

在大英博物馆，我们被带领参观葛饰北斋最著名的木版画系列《富士山三十六景》(1831)，该系列在描绘风景的同时探索了人与环境之间的关系，其中有《神奈川巨浪》，这幅作品至今仍是日本艺术最被公认的标志之一。他在1830年开始画这幅画，当时他70岁。这一杰作使景观成为永恒的主题。

“伟大的浪潮”是学习混合颜色艺术的一课，甚至可以追溯到19世纪。学者和历史学家指出，在19世纪早期，被称为柏林或普鲁士蓝(bero)的颜料变得更加广泛和实惠。

葛饰北斋对汹涌澎湃的巨浪、像珍珠一样的泡沫和泡沫、被淹没的船夫，以及几乎扑到观众脸上的巨浪之爪所提供的运动气息的处理，证明了他的精湛技艺。其光滑的表面和高着色强度可以在印刷品的大片天空和水域中找到。难怪文森特·梵高(Vincent Van Gogh)在给弟弟提奥(Theo)的信中写道:“这些海浪是利爪，船被困在其中，你能感觉到。”

在神奈川的海浪下(巨浪)从36个角度看富士山。彩色木版画，1831年。艺术基金资助收购。版权所有:大英博物馆受托人。5月25日至8月13日展出。

虽然葛饰北斋的作品非常受欢迎，但由于担心暴露在光线下会导致纸张变暗，颜料褪色，所以很少被展出，就像大英博物馆收藏的所有版画一样。因此，这次展览提供了一个难得的机会来观看几幅版画，展览展示了艺术家晚年的这一系列杰作是他整个职业生涯中风格实验的顶峰。事实上，创作杰作没有年龄限制——即使70岁也是黄金年龄。

“葛饰北斋:超越巨浪”正在大英博物馆展出，展览将于2017年8月13日结束。