“自由对我来说是一个严格的框架，在这个框架内有所有可能的变化。也许我很古典。法国人就是这样。我没办法!——亨利·卡蒂埃-布列松
真理的力量
用徕卡M3拍摄的全画幅《印度》是众多通用语的一堂课。它讲述了印度的许多故事，通过其种族的活力，其古典舞蹈的传统，其政治，街头生活的戏剧，以及1947年印度独立以来的河床和寂静的稻田。在纽约鲁宾艺术博物馆，我们可以看到先驱摄影师亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)是如何通过黑白色调的动力学来体现真实的力量。
象样的占星家
从印度独立那一年开始。“印度马哈拉施特拉邦帕雷尔孟买工厂工人区的一家占星家商店”，1947年。如果说对陌生人的邀请讲的是智慧，尽管是蹩脚的英语，布列松在与两个人凝视他的相机的安静的炽热时刻，在一眨眼的时间里，发现了一种罕见的抒情和几何——实际上，布列松用他的街景重塑并创造了摄影艺术的新标准。
无论布列松走到哪里，历史都会向他敞开。政治领袖和印度的自由战士翻开进化的书页，我们看到了“甘地在早餐结束后口述信息，印度德里的Birla House, 1948年”的美妙画面。在甘地在伯拉屋被枪杀前的最后几天里，当谈话的内容和几何形状聚集在一起，一切都静止不动时，“在几分之一秒内同时认识到一个事件的重要性，以及人们对该事件进行适当表达的精确组织”的诱惑，是那一刻的简单。
日常印度习语
这种印度面料更深入地体现了印度的文化传统。他对喀拉拉邦的访问为我们带来了“Kathakali舞蹈戏剧”。一位古鲁教授罗摩衍那和摩诃婆罗多的故事，切鲁图鲁提，喀拉拉邦，印度，1950年”。这意味着布列松在两年内回到印度，通过访问村庄和小城镇，深入研究印度的日常习语。
他在泰米尔纳德邦稻田的独特形象显然是在乡村田园诗中拍摄的。很明显，在拍摄拍摄对象之前，他是如何沉浸在印度式的生活方式中的。这就是为什么他说:“我喜欢在一段时间后回到一个国家，看看那里的不同，因为在一个国家生活和工作，你会建立起对或错的印象，但总是个人化和生动的。你积累了一些东西，留下了一个空白，当你离开很长一段时间时，你会强烈地看到变化。用相机来测量一个国家的演变是非常有趣的。”
chandi chowk的Bylanes
无论是拍摄街道还是河岸，布列松都捕捉到了可塑性美与活力的结合。布列松最后一次访问是1966年，在Chandni Chowk的小巷里，他的“印度德里老城的街头摄影师”证明了布列松所寻找的自由和打破传统的表达方式。
这幅图像反映了一种罕见的超现实主义，除了它清晰的现实光环。这幅图使人回想起布列松的话的全貌。“天鹅绒般的手，鹰的眼睛——这些我们都应该拥有。”布列松的思想是通过阅读兰波、普鲁斯特、陀思妥耶夫斯基、尼采和一本关于德国哲学家叔本华的书而形成的，这本书使他认识了罗曼·罗兰和东方哲学。
1931年，当他得到自己的徕卡时，他说:“最重要的是，我渴望在一张照片的范围内，抓住展现在我眼前的某种情景的全部本质。”布列松1966年的作品《妇女在太阳前摊开纱丽，艾哈迈达巴德，古吉拉特邦，1966》就是这种渴望的一个简洁的例子。他不喜欢阶级伪装，同情穷人和被压迫者，他在穷人的卑微行为中发现了财富。这幅图像是关于叙述的，也是关于表达的时刻。
鲁宾的展览是关于印度的演变，以及一位对生活充满渴望但安静工作的摄影师。它呈现了布列松内心哲学的闪回。“无论一个人做什么，眼睛和心灵之间一定有一种关系。一个人必须以一种纯洁的精神来探讨自己的主题。一个人必须严格要求自己。必须有时间去沉思，去思考这个世界和这个国家的人民。如果一个人拍摄一个人，那他的内在面貌就必须被展现出来。生命只有一次，永远只有一次。”
“亨利·卡蒂埃-布列松:全画幅印度展”由鲁宾艺术博物馆与马格南图片社和亨利·卡蒂埃-布列松基金会合作举办。该展览将在纽约展出至2018年1月29日。
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