合作的艺术:与Rooshad Shroff对话

勒·柯布西耶的标志性混凝土地标，位于艾哈迈达巴德的工厂业主协会大楼，作为完美的背景，展示了建筑师和设计师Rooshad Shroff在设计画廊策划的风格不同的家具和产品设计，这是11月30日至12月2日举行的第二届Raw合作展的一部分。

在这位法国建筑师设计的代表现代印度建筑的实体宣言的场地上观看这场展览，是对当代印度设计的恰如其分的致敬。

AD的Nilofar Haja在tête-à-tête与Rooshad Shroff。

尼洛法尔·哈贾:当Raw Collaborative找到你来策划他们的第二版设计画廊时，你的一些策展成果是什么?

Rooshad Shroff:合作的起源实际上可以追溯到我去年在孟买和德里策划的一个展览，15,556，这是我对家具研究5年的高潮。不久之后，Raw Collaborative与我取得了联系，并问我是否会在艾哈迈达巴德展示同一系列的一部分。在这里举办展览真的很有意义;在某种程度上，这座城市是印度的设计中心，它有最好的设计学校，有CEPT和NID。这是一个带有展台式展品的设计博览会，我不确定这是否是展示我作品的合适空间。但当我听说是在磨坊主的大楼里时，我就抓住了这个机会。能在那栋楼里放上哪怕是一张照片，都是一种无上的荣耀。其次，组织者的意图非常棒。他们希望选择更年轻、以印度为基地、专注于工艺的品牌。这是一个伟大的同步。 That's how my work came to be a showstopper at the first edition of the Raw Collaborative design platform.

我一直在看西方的设计画廊，在伦敦，巴黎，纽约，尤其是在木工工坊和画廊，他们专门为设计而不是艺术。我认为家具和艺术是完全不同的，它们不应该被混淆或误解为艺术。所以设计画廊的想法一直停留在我的脑海里，因为孟买没有这样的设计画廊，而且我觉得有很多像我这样的设计师实际上想要一个像画廊这样的平台来展示，因为不是每个人都在零售机构工作。今年，当他们(Raw Collaborative)找到我合作他们的第二版时，我真的很想摆脱摊位式的零售形式。设计画廊就是这样形成的。

尼洛法:设计画廊挑选40位设计师的方法是什么?

鲁沙德:策展的重点是选择主要是印度设计师，或者在印度环境下工作的人，他们在印度制造、设计，甚至在印度生活，他们固有的设计和制造模式非常印度。我很清楚，我不想只买新衣服。我非常热衷于展示10年前的作品，但这些作品最能体现设计师的思想。现在有一些作品非常强大，这是他们设计旅程中的关键点，这也是我想在博览会上强调的东西。

当然，有些作品对于博览会来说是全新的，但我也非常渴望有一些旧的作品。比如，桑迪普·桑加鲁的书架，你知道，它是如此的标志性和....当你有一个设计展览，很难否定这一点，或者Alex Davis的Charpoy或Gunjan Gupta的王座椅，这些都不是新作品，人们可能通过图像看过很多次，但肯定没有亲眼看到过，特别是在像艾哈迈达巴德这样的环境中，甚至没有和其他设计师配对。这就是选择设计师和作品的想法。在结对方面我并没有一个统一的主题;这真的是一场设计的庆典，我们在其中看到了印度过去10年的转变。

尼洛法尔:你能详细说明一下这种转变，以及它对你的设计画廊策展有什么影响吗?

罗斯德:在过去的四五年里，会有更多的球员。现在有相当多的人在寻找家具，包括建筑师。所以这是关于观察人们对家具的看法。当人们想到印度设计或家具时，总是有工艺内涵或非常种族的联系，这可能是印度设计繁荣的领域之一，但也有其他途径。所以这真的是关于手工艺，工艺，技术，概念思维，材料探索，并将不同的人聚集在一起，形成了策划设计画廊的关键。然后在配对方面，你把一个和另一个联系起来。例如，如果你从实物的角度来看这个想法，如果你看看沙发床，我们有大约三种不同的沙发床。我们有一个来自亚历克斯·戴维斯的，这是一个非常传统的形式，但就材料而言，它变成了不锈钢，即使在制造方式上也是相当高科技的。如果你看看编织，人们甚至用不同的方式编织金属，或者是用在椅子上的编织，或者是新的，可持续的材料。所有这些都成为展览的重点领域，在设计画廊有来自45位设计师的近100多件作品。

尼洛法:设计是如何成为标志性的?例如，古扬·古普塔的王座椅子让人立刻想起。

Rooshad:在某种程度上，这些是你在日常生活中看到的东西。你把它看作是bhelpuri stand。这就是人们与他们童年的联系……我们今天可能不像小时候那样经常看到它们了。事实上，你可以以一种怀旧的方式与它联系起来，也许这不是她(Gunjan)看待它的方式，但对我来说，这把椅子相当发人深省。当然，王座的概念和椅子的概念成为印度生活现实的一部分。以前人们习惯坐在地板上。所以我认为从这个角度来看，这把椅子成为了一种强烈的意象和存在感。甚至是它在画廊里的位置;我们把它作为一个单一的作品，一进入空间就能看到……它需要周围的空间，人们从各个角度享受(观看和体验)椅子。 For me, this brings objects into the conceptual category, if I could classify things into categories. This referencing makes objects iconic.

尼洛法尔:你提到艾哈迈达巴德是一个新兴的设计中心。你认为城市地位的上升和下降在被认为是设计中心方面有周期性的本质吗?

Rooshad:选择艾哈迈达巴德的原因更多的是建筑的环境，而不是城市本身。在这里，它实际上是在庆祝设计作为设计画廊的一个整体主题。我不想以画廊的形式或在一个白色的立方体里策划展览。这实际上是关于不同规模的设计，建筑是其中之一。你需要欣赏建筑，然后从内部欣赏不同的元素。其次，这里也有一群知识分子，所以这个想法并不是商业驱动的。这个地点也让我们可以更放纵一点，如果我不得不在孟买租一个画廊空间，这是不可能的。有一件事我很清楚，任何进入设计画廊的设计师都不应该付钱。我认为这很重要，因为这样才能真正展示你想要的作品，而不是让别人只买得起空间。

尼洛法尔:我们是否需要参考国际展览设计来达到印度策展的标准，还是我们正在发展自己独特的展览设计方法?

Rooshad:所以，在这个特殊的案例中——我主要是要谈谈这个，因为我不是真正的策展或展览设计领域的人——这只是我所热爱的东西，我想把它们放在一起。但由于架构非常强大，所以绝对不需要任何干预。我们没有做任何背景，什么都没有，只是把碎片放在那里。唯一的微小干预是siporex块，它像混凝土块，与建筑中实际使用的材料相差甚远，只是将一些块抬高了4英寸，就是这样。所以我猜，你知道，如果你把它和一个公平的格式比较，就像AD刚刚做的那样(2018年孟买广告设计展)．因为场地是一个很大的空间，你需要做一个帐篷或围栏，然后变成一个展览空间。

在这里(磨坊主协会大楼)，建筑非常重要，这就是我想强调的。就像背景实际上有时甚至比作品本身更强大，它们之间有一种对话。当然，当你看博览会时，比如米兰，让我感兴趣的是整个城市在那一周内的变化。这座城市的能量是不可思议的，几乎每一个场馆都真正打开了空间，把它变成了一个画廊的形式，邀请人们在多个尺度上接受设计:大道、装置、设置、窗户。所以我认为这是非常令人兴奋的事情。

在国内，我喜欢高知在双年展上所做的事情。它们可能不是由超级明星设计的建筑，但它们是令人惊叹的仓库或空间，比如Pepper House。这些都是非常棒的空间，可以用来宣传或展示艺术。在艾哈迈达巴德，想象一下在路易·康的建筑或者BV Doshi设计的空间里举办一个展览，还有磨坊主的建筑，所以我们可以有一个优秀建筑的卫星展览。我认为.....是一个很好的格式这当然是威尼斯双年展的主题。有很多这样优秀的例子，所以我们不需要在设置方面进行重新设计。

尼洛法尔:作为一名设计从业者，你是否看到了关于印度设计运动的微妙论述?你对极简主义、当代装饰艺术、印度现代主义和其他塑造设计写作的标签有何反应?

Rooshad:当你孤立地看待产品时，这些术语确实有意义，但这也是设计画廊的真正意图，你没有一个特定的标签来定义任何设计。有些设计师正在做一些超级简约的东西，有些人没有，他们分为这些不同的类别。印度的规模和多样性意味着设计人员来自不同的背景和背景，在国际机构学习，并将各种影响引入他们的工作中。用一个标签来定义印度设计变得相当棘手，我认为甚至没有必要。所以这就是为什么展览的想法是真的——我一直在重复这一点，因为这真的是设计画廊的核心——庆祝设计和这些人所采取的不同途径。此外，设计仍在不断发展。就像之前一样，也许你只有Divya Thakur, Gunjan Gupta和少数几个名字，现在突然间你有这么多人跳入设计领域，并真正把它变成一门生意。所以，即使在追踪他们的风格和不断发展的运动方面，我们确实有这些术语或定义设计话语的方法，这是很好的。

Nilofar:每个设计师都希望留下遗产。你如何定义一件永恒的作品，尤其是在消费者驱动的、短暂的市场驱动着今天的设计和生产的背景下?

Rooshad:对我来说，当某些家具以一种超越纯粹功利的方式突破界限时，它们就已经在解决某些问题了。所以如果他们在质疑一个概念，在推动一种工艺的边界或重新解释某种严谨性或制作过程方面，我认为这是为作品增加价值的地方。所以即使你知道，从视觉上看，它们看起来惊艳与否，它们背后的概念思维和想法以及制作过程，使它在任何特定的时间都具有相关性。例如，当你看到某些作品时，即使是在后工业化时期，你也会把制造业与特定时期联系起来，然后它就有意义了。我不仅是孤立地看待这些作品，而且还通过时间的镜头来看待它们，这就是它如何变得相关的原因。这在某种程度上使它成为永恒的。因为它解决了某些问题和背后的历史，帮助你追踪某些事情。从这个意义上说，这就是作品如何成为永恒的。