奥利维亚·弗雷泽在伦敦格罗夫纳画廊的个展解构了标志性的莲花

这些作品被封闭在一个方形的格式中,反映了曼荼罗的概念及其充满活力的空间和冥想的关联
奥利维亚·弗雷泽在伦敦格罗夫纳画廊的个展解构了莲花
奥利维亚·弗雷泽,《莲花之眼II》,2018,手工纸上的石材颜料、阿拉伯胶和金箔,11x22英寸/格罗夫纳画廊,伦敦

采用古老的印度绘画技巧,再加上一点跨文化的现代气息,你就会得到奥利维亚·弗雷泽的《内心的莲花》(Lotus Within)的优美语调。格罗夫纳画廊(Grosvenor Gallery)上周刚刚推出了伦敦出生、在德里工作的艺术家奥利维亚·弗雷泽(Olivia Fraser)的个展。自1989年以来,她一直居住在印度,她对传统印度微缩画的技术和词汇有着浓厚的兴趣,创造了过去和现在的炼金术。矿物和植物颜料以及受现代西方艺术启发的形式和思想的手工纸以及印度微型画形成了她复杂而天真的词汇。

奥利维亚·弗雷泽:微型设计动力学

弗雷泽转向传统的印度微缩绘画技术,师从斋普里和德里的大师。她通过翻译宝石般的石头颜色,独特的微型笔刷作品,精心装饰和抛光的表面,创造了她自己的莲花徽章,看起来似乎已经经历了许多世纪,从而重新创造了它们的动态。受到Nathdwara pichwai的影响,弗雷泽重新创造了一种根植于印度艺术和文化遗产的原型肖像,打破了边界,与她在东西方之间的孪生生活有关。“我以各种方式借鉴了传统,所有这些都与莲花的象征有关,莲花是瑜伽的原型图标,是一种形象化的工具,与完美、放弃和精神成长有关。在不同的画作中,我把莲花分开,解构它,迭代它,扩展和收缩它,解开它,把它隔离成大大小小的图标,探索它与颜色、感官的联系,以及它与地面、宇宙、印度哲学和诗歌的联系,”奥利维娅解释道。

奥利维亚·弗雷泽,Jambudvipa, 2017,手工纸上的石材颜料、阿拉伯胶和金箔,36x36英寸/格罗夫纳画廊,伦敦

奥利维亚·弗雷泽:冥想系泊

弗雷泽以印度微型大师的方式工作,她的大部分材料都来自斋浦尔,包括用尼泊尔黄麻制成的传统wasli纸,以及用石头、植物和泥土手工研磨的颜料,她用阿拉伯口香糖装订。她的松鼠鬃毛笔刷末端是独特的弯曲头发,可以仔细渲染最微妙的螺旋和线条——石头颜料、阿拉伯树胶和金箔在手工桑格纳纸上融合了甜美的花瓣和沉思的姿态。她的花朵、花蕾、荷花甚至天文元素都深深植根于她对瑜伽的兴趣,瑜伽冥想涉及到对花园的视觉化,尤其是萨哈萨拉或千瓣莲花,这是达到启蒙的视觉辅助。她说:“花园是一个封闭的、可耕种的景观区域,是我工作的基础。”无论是花瓣、花蕾,还是悬挂在月亮上的彩虹点,每一笔都是独一无二的。

奥利维亚·弗雷泽,斯塔帕德玛,2017,手工桑格纳纸上的石材颜料和阿拉伯口香糖由9个单独的面板组成,每个23 x 23英寸(整体69x69英寸)/格罗夫纳画廊,伦敦

奥利维亚弗雷泽:地图迷失的灵魂

像达善这样的作品有一种生态的回声——它告诉我们花园是神圣的,并引导我们走向古老的曼荼罗。在她的目录中,她写道:“在印度艺术中,有一个帮助瑜伽练习者实现这一目标的传统,方法是提供精神启蒙的视觉路线图。这些有许多不同的形式,从曼陀罗和扬陀罗,被认为可以储存和产生正能量,到精微体的地图,它代表了身体是宇宙的微观世界的想法。受此启发,我画了一种精神路线图,Jambudvipa:迷失灵魂的地图——在展览过程中,有一个视觉的,几乎是叙事的通往启迪的道路的发展,使用内在的莲花作为驱动力,从与粗略冥想相关的想法,到更深刻的微妙和光明的冥想,最终到创造。”荷花的香味把人类团结在一起。

奥利维亚·弗雷泽,《金莲花》,2018年,Gicl e印刷,310 gsm Hahnem hle德国蚀刻纸,签名、标题和编号,100版,图像尺寸:24.9 x 24.9英寸,纸张尺寸29 1/8 x 29 1/8英寸/格罗夫纳画廊,伦敦

《奥利维亚·弗雷泽:内心的莲花》将于6月6日至26日在伦敦格罗夫纳画廊展出。

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