孟买:Sudhir Patwardhan的NGMA回顾展庆祝了他与Maximum City的45年爱情

在去见艺术家Sudhir Patwardhan的路上，你会遇到所有与他的艺术有关的熟悉的主题。从孟买当地的火车和努力跟上迈阿密风格的摩天大楼的老街区，到上下班高峰时段把你推开的普通上班族，还有店主、乞丐、喝茶的人，以及陶醉于他们非凡平凡的旁观者。在这个所谓的国际大都市，一切如常，而毫无争议的首席记录者苏迪尔·帕特瓦丹带着许多新故事回来了。

画布上的城市

在过去的45年里，Patwardhan孜孜不倦地将孟买的日常城市场景转化为他的画布。观众现在可以在11月30日在孟买国家现代艺术画廊(NGMA)开幕的“穿越灵魂之城”回顾展中一睹这位70岁艺术家的非凡职业生涯。正如Guild画廊的Shalini Sawhney所说:“这次展览是一个必看的展览，因为它追溯了Sudhir的整个历程，从他的初出头角到他的今天，以及他的艺术是如何演变的。”

深情的混乱

作为一个不偏不倚的观察者，帕瓦丹一直在展示这座充满迷人矛盾的梦幻之城。一方面，艺术家描绘了正在迅速消失的上流社会，另一方面，他生动地再现了千年前孟买全新的城市景观。但在必要的时候，帕瓦尔丹也可以是关键人物。他毫不避讳地对暴力、社区冲突、不平等和其他孟买人越来越冷漠的社会经济现实发表严厉评论。像大多数孟买人一样，他对这座城市正在快速士绅化，以及他所说的“基础设施崩溃，无法跟上人口过剩的步伐”有“复杂的感情”。然而，《Maximum City》令人抓狂的能量、多样性和深情的混乱不断为他提供灵感和精神慰藉。

常绿的缪斯

“孟买仍然鼓舞人心，”他承认。“但是这座城市变了，我和它的关系也变了。画新城市的挑战是不同的，”他说，并进一步补充说，“我不像以前那样到处闲逛了。我也不经常乘坐公共交通工具。所以，当体验发生变化时，你的绘画和观看方式也会发生变化。”如今，“孟买正在升级”成了一个普遍的话题，帕瓦丹也小心地反映了印度金融中心不断变化的现实，借用吉安·普拉卡什(Gyan Prakash)在《孟买寓言》(Mumbai Fables)一书中的一句话，这座大都市“继续以其承诺吸引着人们”。“穿越灵魂城市”由南希·阿达贾尼亚(Nancy Adajania)策划，包括1970年至2018年帕瓦尔丹的230件艺术作品，展示了各种充满活力的街头生活、肖像和家庭场景。他的许多标志性作品都是从私人收藏和机构借来的，如基兰·纳达尔艺术博物馆、NGMA和阿尔卡兹基金会。

最大城市的最大历史

走进NGMA的一层，庞大的“孟买箴言”(Mumbai箴言，2014)邀请你看到和欣赏孟买的演变，就像艺术家的演变一样。这种连接点的产品的特点是Patwardhan典型的五花八门的风格，结合了街道层面的视角，广角镜头全景和你可能在繁忙的日常生活中错过的小细节。ti8下注 雷竞技app它从左边的殖民城市开始，逐渐移动到现在。在解释作品背后的想法时，Patwardhan说:“这种运动就像如果你从Colaba和CST开始，你会向下帕雷尔以前的磨坊区移动，你会看到达拉维及其工厂和郊区的新购物中心。所以，这是一场通过个人视角跨越历史的运动，”这位经验丰富的艺术家说。他将局外人对大城市的浪漫与移民的冷静超然结合在一起，这有助于他以如此清醒的客观眼光审视孟买。在同名的《下帕雷尔》(2001)中，狂热的仰慕者会立刻意识到孟买市中心的象征性演变，企业大楼有可能接管早已不复存在的工厂。烟囱在背景中隐隐约约地出现。

“人”的画家

帕瓦尔丹出生在浦那，1973年第一次搬到孟买。全景作品《旧城的另一天》(Another Day in The Old City, 2017)唤起了浦那旧世界Shaniwar Peth失落的遗迹，帕瓦尔丹在那里度过了他的早年时光。他一直对有河流的城市着迷。“我喜欢河水的潮起潮落，道路的起伏，”他带着孩子般的笑声说。正如片名所示，《老城的又一天》融入了城市现实主义，讲述了一个老街区的变迁。你可以看到从他们的窗户向外窥视的普通人，你可以称之为一个大拼图的小碎片。Patwardhan以具象艺术的倡导者而闻名，他坚信“是人赋予了地方、空间和城市意义”。

工人阶级的革命

帕瓦尔丹是一名公开的左派，搬到孟买后不久，他就成为孟买蓬勃发展的艺术界的一份子，还参与了工人阶级运动。然而，到了20世纪80年代初，随着他感到革命“正在失去方向”，他的幻想开始幻灭。他的回答是《五一事故》(1981)。这幅震撼人心的油画描绘了一场铁路事故，受害者被担架拉出火车，这是对工会和工人团结正在瓦解的观念的挽歌。具有讽刺意味的是，五一劳动节是一个庆祝工人阶级团结的节日，但“这起事故破坏了这种运动，使庆祝活动戛然而止。”随着拥挤的火车隆隆前行，饱受折磨的通勤者们已经习惯了这种日常暴力，以至于对它变得麻木不敏。

暴力困扰

就像在他之前的Tyeb Mehta一样，暴力一直是Patwardhan艺术紧迫性的关键。“曾经，孟买有帮派战争和骚乱，这是一种暴力。另一个是社会暴力。宗教和种姓仇恨以及我们根深蒂固的偏见。这就是影响我们所有人的暴力。”谁能比医生更了解暴力的心理后果呢?帕瓦德汉十年前还是一名执业放射科医生。2005年，他辞职成为一名全职艺术家。从那时起，他的艺术经历了一次开创性的转变——从外部转向更深入的内在现实。如今，他探索家庭空间，几乎把它们当作电影mise-en-scène。 His becoming a grandfather in 2008 has led to ageing and mortality as newfound themes.

自省的艺术

最近，Patwardhan一直在做很多“家作为工作室”的画——对艺术家内心生活的内省研究。最典型的例子就是新作品《抹去》(2017)。这不是普通的自画像/自拍。从表面上看，我们似乎是在看着艺术家擦拭画框上的什么东西。深入观察，你会发现这可能是对艺术创作过程的反思。“这是关于什么是可以沟通的，什么是不可以沟通的。艺术家先说点什么，然后擦干，再重新开始。”Patwardhan转向探索室内设计似乎是完全正确的。早些时候，在一个医生的化身中，“不断的人流”和“与病人的亲密关系”激发了他的灵感。如今，更多的居家人士、家人和亲密朋友成了他的主题。

布本·卡哈尔颂

Sudhir Patwardhan的艺术很大程度上是自学成才的，他的艺术既要归功于其他艺术家，也要归功于莫卧儿微型艺术、中国水墨和西方现代艺术。他的许多早期作品都与Fernand Léger所谓的机器时代“Tubism”有明显的亲近感。Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, MF Husain, Bhupen Khakhar和Gulam Mohammed Sheikh是他欣赏的一些印度艺术家。值得注意的是，《Bylanes Saga》(2007)是对布本•哈哈尔(Bhupen khakhari)的颂歌，他也是一位将孟买视为缪斯的画家。这幅双联画展示了两组不同的人，一幅象征暴力和仇恨，另一幅代表爱、家庭和温柔。一个长得像Khakhar的男人背对着观众坐着。帕瓦丹承认:“一开始并不是为了向布彭致敬，但后来，当这张照片出现时，我并没有阻止自己。”帕瓦汉回忆这位已故的流行艺术家是一位“强迫性的素描者”。他补充说，看到他的朋友把平凡的东西变成艺术品，是一次“我永远不会忘记的经历”。这对帕瓦丹来说同样适用。

“穿越灵魂之城”将在孟买的NGMA举办至2020年2月12日

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