在Worli的Art & Soul, 12个金属装置分布在大厅里，从9英尺到7英尺不等，还有一些稍短一些。但对雕塑家阿赞·坎贝塔(Arzan Khambatta)来说，它们只是一幅大图景中的一小部分。“我认为它是一块分成了12个部分，而不是12个部分，”他在谈到时隔三年举办的个展《墙壁》时说。
创建壁垒
虽然物理墙定义了我们的空间，允许我们在上面和里面表达自己，但它们也作为一个屏障，将其他世界拒之门外，并在某种程度上，使其中的空间神圣不可侵犯。通过他的装置作品，Khambatta探索了墙的概念，以及我们为什么要建造它们。他说:“墙一直都存在，只是我们把它们变得越来越坚固，这样别人进不去，我们却可以去任何地方。”
这位艺术家的职业是建筑师，他的灵感也来自于如今城市建筑的标志——大型玻璃幕墙。“眼镜已经取代了墙壁，但在某种程度上，它们太自私了。这些玻璃立面被薄膜覆盖，所以你可以看到外面，但其他人不能看到里面。在内心，我们也创造了这些墙，在那里我们隐藏某些感受，暴露某些感受。”他补充道。
内在的隐喻
金属是他最喜欢的材料，在这些装置中，Khambatta认为他已经充分利用了它，因为他希望作品以形式为基础。“整个东西是一个合并的表面，所以铁脱落得非常牢固。我想用深色的石墨色来表现，这样看起来有点邪恶，”他说，并补充说，这样的想法是，墙壁应该让观众在其中行走时感到有点不舒服。
宽度从3英尺到5英尺不等，每一个都单独立着，但当你看到它们在一起时(通过几面镜子和戏剧性的灯光)，它们都是一个整体。它们也没有命名，因为艺术家希望它们是一件作品，在画廊中分布着几个部分。作为一个整体，这些墙成为了我们的外壳的隐喻——一个可以躲在后面躲避的表面，但也是我们有机的一部分。
