Rana Begum在孟买的新个展是对表面和光的探索。她的作品使用了各种各样的材料，如喷漆和铝箔，大理石和网，她的作品从形式本身——它的应用和二元性——中汲取灵感。在接受AD India采访时，Begum谈到了她的实践的演变，她最近的探索，以及当她在海边时她是如何最快乐的。
我正在展示的作品是我一直在做的几个住院实习的发展——一个在泰特圣艾夫斯，另一个在伊斯坦布尔。我在实习期间学到了各种各样的东西，所以我展示的作品是几个不同的系列，它们处理光和表面，以及它的重量。有一个系列叫做漂浮，是用大理石做的——当你看形状和颜色时，它们看起来很轻……光线照在它们身上的方式很美。
还有一件我在泰特圣艾夫斯美术馆展出的作品，这是一件新作品，但它起源于我在泰特美术馆展出的一件作品，它变成了画廊特定的场地。
网络安装是第一件事。有很多自然光照进来，这是我非常喜欢的，我可以利用这一点。[我]在空间里走来走去，看着不同的视角，或者观众对网络的体验。在网中有这种几何形状，这个网格，但它也有这种有机元素——材料拉伸，你可以拉它，产生张力，这增加了另一层几何形状。
我所有的工作都有这种两重性，有时也是矛盾的。我使用明亮的颜色，但与此同时，我想在作品中获得这种平静。(这种体验)不仅仅是站在作品前，而是在它周围移动，看到表面上发生的事情。在制作过程中，大理石最初是用石膏做的，因为我想关注的是形式和曲线，以及光线与形式的互动。然后我的下一个阶段是介绍一种具有另一种维度的材料:大理石有这种美丽的分层效果。我正在努力推动工作，推动某些材料，看看有什么可能。
把作品的某些方面留给机会，比如网片，我不知道它会是什么样子。我知道这个空间是什么样子的，但直到我进入这个空间并开始安装。甚至当我给蚊帐上色时，我的工作室不够大，无法安装和检查，所以我不得不把它喷下来，然后想——好吧，希望它能起作用。即使是我已经创作了一段时间的新系列画作，每一幅都需要4-5个月，有时甚至更长的时间才能完成。这些是由演播室里的每个人制作的。
在我们进行喷涂之前，我们每次都要测试每个罐子，这样绘画的颜色就会随着时间的推移而变化。你真的不知道它会如何发展——这取决于你接下来要喷哪件作品，这就是为什么你能在作品中看到一种随机性。我想我越来越渴望这样，想要拥有更自由的时刻，想要移动，想要让事情发生。
自从我在白教堂画廊做了一个叫做“这是明天吗?”我一直在研究不同的材料，以及应用它们的方法，我发现了箔纸。它让我可以得到这个起伏的表面，但是箔片真正有趣的地方是光线照射在它上面的方式。这让我想起了大海，以及色彩的呈现方式。
我做过的一些实习——康沃尔的泰特圣艾夫斯、菲律宾和伊斯坦布尔——都在水的附近——有一些关于水的东西。
Rana Begum的展览正在Jhaveri当代美术馆展出，展览将持续到2019年11月2日。
