MoMA通过展览《展开的肖像》(An developing Portrait)重新审视了艺术家兼雕塑家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois, 1911-2010)，该展览将她的版画和插图书籍置于相关雕塑、素描和绘画的背景下。
布尔乔亚探索了父权制、母性和女性作为艺术的主体——而不是艺术的对象——以创造一种美与愤怒的平衡。
300件作品是为了纪念MoMA珍贵的露易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois, 1911-2010)的版画档案，她是现当代艺术最伟大的人物之一，是女权主义艺术和个人审视的典范。
路易丝·布尔乔亚不断挑战传统的艺术创作手段，并通过她独特的视觉语言，审视生活和情感的复杂性。布尔乔亚与20世纪大多数主要的国际先锋艺术运动进行了对话，包括超现实主义、抽象表现主义和极简主义，他始终与众不同，具有强大的创造力，走在当代实践的前沿。
路易斯的艺术作品以其涉及无意识、性欲和身体的高度个人化的主题内容而闻名。这些主题取材于她童年时期的事件，她认为艺术是一种治疗或宣泄的过程。
她的雕塑《蜘蛛》(1997)由钢铁、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头制成，超现实而壮观。蜘蛛是她创造力的象征，是她个人叙事的编织。她还认为编织和她母亲的工作类似，她母亲经营着家族的挂毯生意，一生都在纺纱和编织，面对任性的丈夫时坚忍自若。
露易丝的蜘蛛展示了她如何将自己的经历转化为高度个性化的视觉语言。蜘蛛和它的笼子象征着女性的心灵、美丽和心理上的痛苦。
她使用抽象的形式和各种各样的媒介，处理普遍平衡的概念，开玩笑地并置传统上被认为是男性或女性的材料。例如，她会使用与男性气质最密切相关的粗糙或坚硬的材料来雕刻具有女性气质的柔软生物形态。
路易·布尔乔亚的纸和织物作品同样引人入胜。这些作品展示了她如何运用现代和传统技术，使用不同的材料，如青铜、大理石和织物，以及文字和绘画来研究人类的意义。无论是《蜘蛛女》还是《记忆的印记》，她的意象都涉及关系和生命周期，以及有关身体、记忆、修复和宽恕的问题。
这部史诗级的精选作品揭示了女性的各种伪装——女人是女儿、母亲和情人——通过从蜘蛛到双重形态和交织的织物身体的反复出现的符号词汇来探索。布尔乔亚的织物插图书的干点在织物上手工插图是一幅展开的肖像的作品。它体现了她的话:“我不是我，我是我用手做的……”
路易丝·布尔乔亚:一幅展开的肖像将于2018年1月28日在纽约现代艺术博物馆展出。
