艺术家YG Srimati在大都会博物馆的回顾展

YG Srimati(1926-2007)是印度最多产的现代主义者之一，最近才因纽约大都会艺术博物馆的回顾展而重新引起公众的关注。YG Srimati是在政治活动非常活跃的时候进入印度艺术圈的。独立运动如火如荼，英国文化教条被推翻，人们对印度文化传统重新产生了兴趣。

印度艺术家们正在重温他们古老的艺术根源，重新利用宗教神话中的古老故事来描绘当代问题，并通过颠覆他们的西方古典训练，为一种全新的艺术传统铺平了道路。印度的解放带来了印度现代艺术运动的诞生。

展览集中展出了YG Srimati的25幅水彩画，同时还展出了乐器、档案照片和表演录音。图片由纽约大都会艺术博物馆提供。

斯里马蒂本人在当时是一位著名的公众人物。她曾在甘地的独立集会上唱过虔诚的歌曲，1950年，她的作品发表在《印度当代画家》上，这是印度独立后第一本关于印度现代艺术的出版物，与她并列的还有SH Raza和Amrita Sher-Gil等人。然而，尽管斯里玛蒂声名显赫，享誉国际(她于1959年在英国巡演，1960年前往纽约)，但她远不如同时代的人出名，而大都会博物馆的回顾展将改变这一现状。

大都会博物馆南亚与东南亚艺术佛罗伦萨与赫伯特·欧文策展人约翰·盖伊(John Guy)解释说:“这次展览的真正目的是试图重新确立她在独立后印度现代主义中的地位，以及她在确定这一议程中发挥的非常重要的作用。”“(这场运动)的基础是一种民族主义情绪，要打破过去，以及英国艺术学校的教条。”

牛车，约1950年，纸上水彩画(12 7/8 16 3/8英寸)，垫:22 28英寸。Michael Pellettieri的《四旬斋》。图片由纽约大都会艺术博物馆提供。

斯里玛蒂是一个不折不扣的天才，在很小的时候就表现出高超的艺术才能。她十几岁就开始了她的绘画生涯，正如她早期的许多画作所表明的那样，在她二十出头的时候，她已经表现出了许多艺术家需要几十年才能发展出来的成熟。展览上的大部分画作都来自斯里玛蒂的遗产——40年代和50年代的作品，灵感来自神话和宗教，她一直保留着自己的个人收藏。展览还包括她的一顶坦布拉鼓——这是她音乐生涯的遗迹，即使在20世纪60年代搬到纽约后，她仍在突出地从事音乐事业。

Srimati作品中最引人注目的方面是她对物质形态的处理。她是一名训练有素的古典舞者，曾在著名卡萨克舞者Sohan Lal的指导下，与Ram Gopal一起学习，这使她对人体形象有了近乎直觉的雕塑般的理解。在1945年的《湿婆·刚陀罗》(Shiva Gangadhara)中，她能够通过简单的线条轮廓描绘人物四肢的紧张和平衡。

(右)《荷花女子》，1951年8月27日，纸上水彩画(22 1/2 15 1/4英寸);图片提供:纽约大都会艺术博物馆;Michael Pellettieri的礼物，纪念艺术家的兄弟Y. G. Doraisami, 2016;(左)《圣提亚加拉贾唱赞美诗赞美主罗摩》，金奈，1952-55，纸本水彩画(30 x 22英寸);大都会艺术博物馆，纽约，购买，布鲁克·拉塞尔·阿斯特遗赠，2016。图片由纽约大都会艺术博物馆提供。

在1951年的《荷花女人》(Woman with Lotus, 1951)中，我们看到了一种复杂的透视手法，看起来简单得令ti8下注 雷竞技app人误解，半透明布料的垂坠提供了一种厚重感，珍珠项链的垂坠巧妙地突出了胸部的曲线。盖伊解释说:“她理解动作和姿势，以及舞蹈中凝固的瞬间，她完美地捕捉到了这一点。”

尽管如此，她对待自己剪影的方式还是有一些非常原始和简单的东西。她不仅展示了chitrashastra(古梵文论文，建议视觉艺术的掌握源于对表演艺术的深刻理解)的影响，还展示了重新审视古印度民间传统的意图，这些传统在英国统治下，在西方古典主义的强加下消失了。

Srimati是泰戈尔画派画家运动的一部分，由Nandalal bose领导，他们重新审视了6世纪阿扬塔的壁画，以寻求灵感，发展自己的古典主义风格。许多在英国学校受训的艺术家被要求临摹壁画;Bose建议重新发明传统，以促进新的印度艺术的诞生。Srimati的《Carudatta赠送珍珠项链给Vasantesena》(1952)是根据洞穴1号的作品创作的。她使用了原来的姿势，但场景来自Kalidasa戏剧“Mricchakatika”，描绘婆罗门和交际花。

(右)拉达和克里希纳，1952年左右，纸上水彩画(17 1/2 13英寸)。垫子:22 - 28英寸。迈克尔·佩莱蒂耶里《四旬斋》;(左)Eklavya在Dronacharyam圣像前练习射箭，约1945年46，纸上水彩画(14 1/4 x 10英寸)。Michael Pellettieri的礼物，纪念YG Srimati, 2011;图片由纽约大都会艺术博物馆提供。

Srimati的构图非常复杂，其细微之处无人能及。在《牛车》(The Bullock Cart, 1950)中，构图几乎是摄影式的，捕捉(和她的大多数作品一样)运动中的主题:画面中只有部分的奶牛，几乎是导演镜头的暗示，镜头的焦点是村民，一个家庭的四代人，在车里被运送。

“这条线的质量很惊人，”约翰说。Srimati来自一个公认的富裕家庭，因此可以获得当时最好的材料，但她对材料的处理是她独特的风格。“她对水彩画的运用非常出色，很有内涵。显然，她过去常常先建立颜色，让纸张饱和，再揉搓，然后再建立颜色，以获得这种深度和调性。”无论是《马哈卡利》(1980)中卡帕拉上的铭文，还是《拉达与克里希纳》(1952)中印ti8下注 雷竞技app花织物的纹理，斯里马蒂都能够以一种令人惊叹的复杂方式实现深度和视角。

《化妆间里的年轻女子》，40年代初，纸上水彩画(10 1/4 13 1/4英寸)，垫:16 22英寸;Michael Pellettieri的《四旬斋》，图片由纽约大都会艺术博物馆提供。

令人难以置信的是，像Srimati这样才华横溢的艺术家——而且是印度现代主义运动的先驱之一——竟然从公众的意识中消失了。“[这是]多种因素的结合，”盖伊说，“她在职业生涯的后期生活在国外，而且不得不说，她是孟加拉学派的支持者，这是由shaniniketan衍生出来的……到70年代，你会感觉到[她的风格]不是那么时尚。”抽象表现主义占据了主导地位。”

尽管如此，她的作品仍然令人钦佩，这证明了她无与伦比的技能经受住了时间的考验，并将继续激励后代。就像她画中的轮廓一样不显眼，斯里玛蒂再次证明了自己是视觉形式的大师。

“她那个时代的艺术家:YG斯里马蒂和印度风格”将在纽约大都会艺术博物馆持续到2017年6月18日。