Siva Prasad Marar的艺术深深植根于他的家族历史。19世纪初，他的祖父母作为契约茶工从印度中部被带到阿萨姆邦。从那时起，工人们所面临的悲惨状况，以及被阿萨姆文化同化，同时又被其拒绝的过程，构成了他作品的基础。我们可以从他的系列作品《兄弟，我们在同一条船上》中看到这一点，灵感来自保罗·罗布森的一首歌，这首歌用一艘船来比喻我们在生活中经历的旅程——基于种族和文化差异而产生的分裂，同时又因人类情感的普遍性而团结在一起。
文化融合
在他的作品旁边，人们可以看到艺术家兼设计师Ajungla Imchen的复杂纺织作品，她也利用了自己的个人经历——从她家乡那加兰邦的视觉词汇，到她在圣蒂尼克坦学生时代与孟加拉艺术和工艺的邂逅。她创作了一系列名为“刺绣对话”的当代康塔刺绣，以展示文化和技术的融合。这些照片与电影制作人兼艺术家Anu Malhotra拍摄的Konyak部落成员的肖像并置。
超越异国风情的视野
这些作品被作为“霍恩比尔部落艺术形式之梦”的一部分展出——320号展品和12号蓝图合作展出，突出民间和部落艺术家的观点。ti8下注 雷竞技app这是最近结束的2019年印度艺术博览会平台部分的一部分，该博览会是南亚新兴艺术实践和集体的跳板。这次展览将重点放在东北地区，是为了让叙事超越通常与该地区有关的“异国情调”。本次展览的主题是东北地区的当代艺术，而不是传统的“以工艺为基础”的策展。“其中一些艺术家的作品已经被国际博物馆收藏。例如，Imchen的作品在格拉斯哥博物馆和剑桥考古与人类学博物馆。但它们从未在印度展出过，”作家兼策展人Minhazz Majumdar说，他策划了这次展览。
