20世纪建筑师和艺术鉴赏家伊恩·伍德纳(Ian Woodner)在华盛顿特区的国家美术馆收藏了109幅跨越14世纪到20世纪的画作，讲述了绘画的壮丽，以及中世纪艺术家们想要说明人手在纸上创造轮廓的能力时所使用的媒介。
轮廓和媒介
七个多世纪以来，艺术家们使用不同元素的混合物来赋予他们的绘画深度和风味。阿尔布雷希特的四件作品Dürer揭示了他的技术精湛，他的知识范围和心理深度。Dürer对人体形态的兴趣和他对流畅线条的偏好可以在他的《圣母报》、《祈祷的裸体女》、《与狮子一起的裸体男》和《手持镜子的裸体男》中看到。Dürer使用了各种各样的媒介来绘画——水彩和水粉，用钢笔、墨水和金色，以及钢笔和棕色墨水。
同样强度和深度的还有弗拉·巴托洛米奥(Fra Bartolommeo)的《一个吹小号的天使和另一个举着旗帜的天使》(约1500年);吸引人的是他在叙事处理上的绘画天才，他使用了钢笔和棕色墨水等不起眼的元素，用红色粉笔画出正方形。拉斐尔的两幅作品体现了这种共鸣:《奎里纳尔山上的大理石马》(A Marble Horse on the Hill)，约1513/1514年，用红色粉笔、钢笔和棕色墨水创作，带有触控笔下画和铅尖痕迹。他的第二件作品《八使徒》(Eight Apostles，约1514年)，将红色粉笔涂在触控笔上，并在铺好的纸上涂上铅尖的痕迹，切成两半再重新连接;这是一篇取材于《圣经》的故事。
