的大都会艺术博物馆正在纽约举办由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的独特纺织品展览。其中许多物品都是大都会博物馆最近收购的，它们代表了赖特职业生涯中为数不多的被商业化生产的设计。这条线以赖特自己的私人财产命名，以他1955年为美国舒马赫公司设计的纺织品和壁纸为特色。
这条线的大部分图案都遵循了赖特标志性的几何风格。《纺织品设计104》尤其值得注意，因为它与古根海姆博物馆的弧形和圆形相呼应——这是赖特当时碰巧在做的一个项目。展览策展人阿米莉亚·派克(Amelia Peck)说:“这些设计当然不是建筑，而是几何图案，以及几何图形协同工作的方式，非常容易让人想起他的建筑。”
作为赖特的第一个商业项目，塔利森线在他的职业生涯中相对较晚，由他的朋友伊丽莎白·戈登(House Beautiful杂志的编辑)牵头。1955年11月，戈登用一整期杂志来介绍赖特的作品，包括后来由舒马赫和公司生产的塔利森线(Taliesen Line)。
自1955年以来，舒马赫和公司曾两次复兴该系列:一次是在1986年，另一次是在2017年纪念赖特150岁生日时。在后来的迭代中，最重要的变化在于调色板。1955年的版本采用了典型的50年代色彩:饱和金色、橙色、鳄梨绿等，都在亚麻上。在1986年的系列中，调色板采用了更有活力的80年代调色板。最近的系列又回到了微妙的棕褐色、清晰的蓝色、灰色和黄色，并推出了梭织面料和一款丝绒棉面料。派克解释说:“他们试图看看今天的市场能承受什么。”
除了纺织品，展览还包括原始目录，其中每个图案都与启发它的弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)建筑并排展示。该目录还包括塔里森线(Taliesen Line)的墙纸样本，它们不属于大都会博物馆的档案。
其他值得注意的物品是两个花瓶:用Minic配件为1955年11月的《House Beautiful》杂志制作，但从未商业化生产。这些花瓶紧密地呼应了赖特早期的一些金属作品——他称之为“杂草支架”——它们坚固的几何形状。
对于那些熟悉赖特作品的人来说，纺织品图案是对他的风格如何转化为不同媒介的有趣洞察。派克说:“后期的作品比较难辨认，因为他从来没有让他满意过，但我认为他的设计很容易辨认。”事实上，他强烈的自然主义情绪与欧洲风格的混凝土建筑形成了鲜明的对比，否则，欧洲风格的混凝土建筑是50年代的趋势。“他是一个反现代主义的人，”派克说，“他做的事情其他人都没有真正做过。”
弗兰克·劳埃德·赖特纺织品:塔里森生产线1955-60将在美国纽约市大都会艺术博物馆第五大道展出，直到2020年4月20日。
