Met Breuer的展览“Ettore Sottsass: Design Radical”试图通过一系列媒体的关键作品，包括建筑图纸、室内设计、家具、机器、陶瓷、玻璃、珠宝、纺织品和图案、绘画和摄影，以新的视角描绘这位意大利建筑师和设计师辉煌的职业生涯。
索特萨斯出生于奥地利因斯布鲁克，在意大利都灵接受教育，1947年在米兰成立了自己的工作室。在这次展览中，人们可以看到他的创作旅程，他的作品从功能性的安排演变到更具象征性的姿态。他意识形态的转变在很大程度上归功于他的旅行。
在美国期间，他曾与设计师乔治·尼尔森(George Nelson)的办公室短暂合作过。1961年晚些时候，他去了印度，在他的陶瓷作品“黑暗的陶瓷”(1963)和“密宗陶瓷”(1968)中可见其影响。
展览突出了标志性的项目，包括五个原始的工业陶瓷图腾，它们借鉴了1967年在个人画廊展出的“Menhir, Ziggurats, Stupas, Hydrants, and Gas pump”(1965-66)项目的图像，以及他的颠覆性的“Superboxes”(1966)。
虽然Ettore Sottsass(1917-2007)以其设计团队“Memphis”的作品而闻名，但他的作品公理是手工制作的实验。
“环境”首次在MoMA 1972年的展览“意大利:新的家庭景观”中展出，被设计为模块化橱柜系统的概念原型。
正如当时的趋势一样，“环境”质疑社会规范，提出了一种从传统建筑结构中解放出来的感觉。
标志性的“卡尔顿”房间分隔器(1981)旨在以一种禁欲主义的方式反对整齐有序的传统书柜。索特萨斯为这些奇怪的角度辩护，强调书从来都不是笔直的。该作品体现了流行和本地的参考，发挥了对高级和低级设计的看法。
展览展示了索特萨斯与影响他实践的古代和同步对象的对话，将他置于更广泛的设计话语中。
与展览的“大师”部分一样，索特萨斯的一些不太知名和后期的作品与20世纪四位重要艺术家和设计师的作品进行了对话;即皮埃·蒙德里安、让·米歇尔·弗兰克、吉奥·庞蒂和仓俣四郎。
索特萨斯的作品经常涉及影响他的物品，贯穿整个展览。展览中还包括弗兰克的《低桌》(Low Table, 1983)和其他一些例子，以说明索特萨斯如何与同时代人分道扬镳，成为真正的设计激进分子。
埃托雷·索特萨斯:设计激进是由克里斯蒂安·拉森，大都会现代和当代艺术部现代设计和装饰艺术副馆长组织的。7月21日至10月8日，纽约布劳耶大都会博物馆展出。
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