ART |走线组在神社帝国德里| AD印度
图片说明:艺术家Shobha Broota使用羊毛和纱线创造出纯粹的线条和图案,将其从家庭空间中剥离出来,表达出极简的|特色:Shobha Broota,无题,帆布上的羊毛,30x30英寸,2017 |“阴影线条”,Shrine Empire,德里

德里|神社帝国的新小组展示了光,线和阈限的实验

11位艺术家的作品集,将艺术缩减到其基本元素

在德里的神坛帝国博物馆(Shrine Empire)观看“影线”(Shadow Lines)展览时,人们会立刻意识到一场展览的极简本质,它试图揭示绘画中最古老、最基本的方面之一——线条的复杂性。本次展览由梅拉·梅内塞斯(Meera Menezes)策划,11位艺术家中的每一位都选择了尽可能多的方式来诠释它,并让我们注意到,线条不一定是纸上的二维图形表现。线条可以有纹理、体积,甚至由负间距形成。

棱镜之光

梅内塞斯说:“《影子线条》汇集了一群跨越几代人的艺术家,他们通过光、线条和界限的棱镜来观察世界。”尽管每位艺术家作品的概念基础可能各不相同,但“共同之处是他们都强调触感和纹理、线条和光线、情绪和运动,以及色彩所传达的感觉,”梅内塞斯说。

图片说明:Shobha Broota,无题2,画布上的线,10x10英寸,2014 |“阴影线”,神社帝国,德里

艺术表现

在神社的群展中,11位艺术家探索了无数的世界,用一句话传达了如此多的信息。经典的例子是Nasreen mohammedi和Zarina Hashmi的高度现代主义作品,两位艺术家对线条的诠释反映了他们克制的本性,即使在钻研他们艺术表达的深度和细微差别的同时。两人都在20世纪60年代和70年代创作了反映分治的作品。

图片说明:Nasreen mohammedi,无题,混合媒体,19x27英寸,1975,私人收藏|“阴影线”,神社帝国,德里

Zarina Hashmi |航拍地图

哈什米用木刻版画绘制的航拍地图表达了对家乡的渴望。在亲身经历了分裂的恐怖之后,哈什米搬到了纽约,作为一个散居者和流动者生活了很多年。她开始在她的作品中加入地图,扩展到包括历史上因政治冲突而被撕裂的城市的地形细节——阿里加尔、德里、纽约、巴格达和喀布尔。哈什米用几行文字、抽象的几何图形和慢慢消亡的乌尔都语,用个人表达来捕捉这种集体体验。

图片说明:扎琳娜·哈什米,德里系列I, II, III,木刻版画,25.5x19.5英寸,2000年,25版第19版(画廊空间收藏)

Nasreen mohammedi |卓越的线条

出生于卡拉奇的穆罕默德通过极简的几何线条表达了分裂的痛苦。评论家、策展人、历史学家吉塔·卡普尔(Geeta Kapur)写道:“分裂、她与一名巴基斯坦学生的婚约破裂,以及她兄弟的死亡,对她的生活和她选择的抽象主义产生了不可磨灭的影响。”在她抽象的混合介质线条画中,我们看到了对深沉孤独的渴望。她的对角线、v形和飞机似乎在飞行,漂浮在纸的表面上,反映出她希望实现的超越。

图片说明:Nasreen mohammedi,无题,混合媒体,19x27英寸,1975,私人收藏

Ayesha Sultana |纹理表面

Ayesha Sultana的作品将限量版书中的线条图转化为捕捉各种纹理表面的照片。“我的形式研究系列中的照片补充了这本书的图纸。它将材料、纹理、线条和颜色联系和翻译到纸上,产生了受城市和自然景观启发的雕塑形式的新想法,”Sultana写道。

图片说明:Ayesha Sultana, Form Studies photos,数字印刷在hahnemuhle纸上,每幅7x5.25英寸,一套20张,2018年,第11版,10 |神社帝国,德里

Manisha Parekh |图案幻象

Manisha Parekh的线性物体在墙上投射出有趣的图案和线条,营造出三维的错觉。“为了这件特殊的作品,我和焊工一起工作。这个过程非常基础,技术含量也很低,但感觉就像画画一样,而且主要是关于线条。这很简单,但却有巨大的可能性,”Parekh说。通过这些作品,艺术家提出了这样的问题:“这是一个真正的雕塑还是一个影子?”这是幻觉还是真实的延伸?什么是真实的——身体还是影子?”

图片说明:Manisha Parekh,“是我还是你?”焊接软钢和搪瓷漆,尺寸可变,一组10,2019 |神社画廊,德里

Hemali Bhuta |短暂通道

Hemali Bhuta用布料、M-Seal和丙烯酸共聚物乳液制成的“卷”,将线条诠释为有机的、随着时间流逝而短暂的东西。布塔的作品一直以有机为基础,她使用了许多材料,这些材料都是基于个人经历,比如记忆。布塔说:“这件作品颂扬了破碎、分散、时间和变化、无常和天气、储存和隐藏,以及滚动、复制、切割、绘画和填充等姿态。”

针织兼容并蓄

其他人如Shobha Broota和Parul Gupta选择更正式地解释线条,通过二维空间的发挥,唤起第三维度。布鲁塔的作品将宅基地的家庭空间与现代主义的家庭空间进行了不太可能的配对,尽管这是必不可少的。在这个系列中,她使用羊毛和纱线——一种经常用于编织毛衣的材料——来创造纯粹的线条和图案,将其从家庭空间中剥离出来,表达出最简约的风格。

图片说明:Shobha Broota,无题,画布上的线,10x10英寸,2014 |神社画廊,德里

尼赫鲁的乌托邦

Tanya Goel的作品是从现代主义建筑的拆迁现场收集的混凝土碎片,覆盖着条状的银箔,与铝和铅箔形成对比。为了进行一种实验,艺术家将这些物品放在室外,让它们在阳光下氧化。通过这种自然退化的行为,艺术家希望探索,也许是提出问题,尼赫鲁时代创造的新德里的乌托邦愿景。

图片说明:Tanya Goel,铝银叶子研究,压缩混凝土上的铝铅银箔,12.5x9.5英寸,2018 |神社帝国,德里

巴洛克式的庆祝活动

最后,我们会看到普拉山特·潘迪(Prashant Pandey)颇为巴洛克式的作品,这些作品在气质上与其他艺术家的禅宗式表达不同,这主要是因为他对媒介的选择。他的玻璃组合像吊灯一样悬挂,唤起了一种庆祝的气氛。据说玻璃上刻着“bhasma”或圣灰:它让人想起一份手稿,象征着曾经生活过的经历的重生,但自从被遗忘了。潘迪说:“我们破坏东西,丢弃思想,然后试图通过使用符号来回忆它们。”潘迪给这部原本有趣的作品增添了一种忧郁的意味。

图片说明:Prashant Pandey,无题,玻璃滑梯上的圣灰或巴斯马,46x66英寸,2018 |神社帝国,德里

“影子线”在新德里防务殖民地的神社帝国,D 395(地下室),持续到2019年5月18日。

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