阿皮塔·辛格(Arpita Singh) 60年的遗产最终以一场大型回顾展的形式出现

阿皮塔·辛格(Arpita Singh)笔下的女性强壮而接地气，但她们无视重力，与飞机、怀孕的云朵和候鸟一起漂浮在失重的世界里。她的男人经常拿着鲜花，但他们也带着枪，或者穿着可怕的黑色外套。在一些作品中，文字和图像发生碰撞;有时它们结合在一起，与图像相关，有时它们只是“视觉元素”，不构成文字。在她的作品中，孩子是缺席的，但在她开放式的方法中却始终存在。她的作品是由明亮，欢乐的色彩，但他们传达深刻的个人和政治主题。辛格的个展“淹没:在这里和那里的中间”，在德里的Kiran Nadar艺术博物馆该展览由罗比娜·卡罗德(Roobina Karode)策划，汇集了艺术家60年来的大量作品。

阿皮塔·辛格，《旅程》，1971年，布面油画，42.5 x 42.5英寸，收藏:新德里基兰·纳达尔艺术博物馆

阿皮塔·辛格回顾:个人政治

辛格透露，她从未打算创作私人或政治的作品，“它只是发生了，”这位80岁的艺术家说，她每天都在尼扎穆丁东部的工作室工作。她热情地说:“如果我不每天进工作室，我就会觉得有什么不对劲。”这句话概括了这位身材娇小的艺术家的激情，她在印度现代艺术的地图上投下了巨大的阴影。

Arpita Singh回顾:创造的行为

展览旨在展示辛格作品的各个部分，从她早期的绘画到她最近的大型作品，她的素描、水彩画和反向玻璃画，还有一个部分是关于她的非具象作品。我们花了几个月的时间才把KNMA的演出安排好。辛格说:“实际上，在他们找到我并鼓励我同意之前，我对这次回顾展一无所知。”辛格一直很隐遁，甚至很谦逊，只重视创作行为。

Arpita Singh，《有椅子的房间》，1991，水彩画和纸上丙烯，收藏:Tani and Rajeev Bhargav，新德里

阿皮塔·辛格回顾展:形成期

辛格出生在西孟加拉邦的巴拉那加尔，从那里搬到加尔各答，随后又搬到德里。1959年，她获得了德里理工学院的美术文凭，师从Jaya Appasamy、BC Sanyal、Biren De和Sailoz Mookherjea等老师。辛格说:“在艺术学院读了五年之后，我学会了用不同的眼光看问题。正是这种远见使她能够创作出既引人注目又富有想象力的作品。也是在她从艺术学校毕业后，辛格遇到了她的艺术家同事帕拉米吉特·辛格，然后嫁给了她，我们都熟悉他那令人难忘的美丽风景。

Arpita Singh回顾展:捆绑的领带

在20世纪60年代，当辛格开始画画时，“专业”女性艺术家很少。众所周知，女性能创作出优秀的工艺作品，其中许多人把绘画作为一种“爱好”，但当时的“高级艺术”领域主要是男性的。难怪辛格和她的同时代人，包括妮莉玛·谢赫、娜莉尼·马拉尼、纳斯琳·穆罕默德和马德维·帕里克，都以自己独特的风格和方法定义了自己，走到一起，形成了一种不言而喻的姐妹情。

在与谢赫的对话中(对话文本摘录在KNMA的展览墙上)，辛格观察到，阿姆丽塔·谢尔-吉尔在20世纪30年代和40年代画画时，作为男性主导的艺术世界中唯一的女性艺术家，她一定感到非常孤独。当然，辛格确实觉得有必要建立女性团结，而不是被归类为“女性化”或“女艺术家”。

阿皮塔·辛格，《我的母亲》，1993，布面油画，收藏:马辛德·达克，在新德里基兰·纳达尔艺术博物馆展出

阿皮塔·辛格:表达语言回顾展

“当我2010年加入KNMA时，我想策划的第一批回顾展之一是Aprita的回顾展，因为我一直在关注她的作品，发现她的作品非常独特。她是唯一一个只做绘画的艺术家，不像Nalini继续在新媒体工作，也不像Nilima探索合作工作的想法，Aprita只画了60年，”展览的策展人Karode说，他与Vadehra艺术画廊(代表Singh)一起，从印度和国际上的各种个人收藏中获取了这些艺术品。Karode补充道:“这次展览聚焦于她对绘画媒介的长期而独特的承诺，以及它演变成一种个人的表达语言。”

阿皮塔·辛格，《吸烟的女人》，2005年，纸本水彩画，30 x 23英寸，收藏:安朱莉·埃拉·梅农，在新德里基兰·纳达尔艺术博物馆展出

Arpita Singh回顾:挖掘标题

展览的标题来自其中一幅名为《我的母亲》的画作。在这幅作品中，阿皮塔母亲的肖像(图的右边)描绘了她的平静，对周围的混乱一无所知;道路以对角线的形式出现(一种反复出现的风格方法)，作品的左侧是一片身体的海洋，有活的也有死的，有的一半躺在纹理层下，有的一半躺在表面上。“正是她作品中的这种特质，让事物在表面下半露半露，这让我选择了这个展览的标题，”罗比娜透露。

另一件吸引策展人眼球的作品是一幅画，画的是一个女人独自坐在房间里，坐在一张桌子旁，门微微半开着。透过门缝，我们看到入口处有一个隐约可见的男人的枪口。“这件作品创作于20世纪80年代，当时我们还没有看到太多拿着枪的男人的形象，我就被它打动了，”Karode说，他在Aprita的作品中写过大量关于内在和内在的东西。

Arpita Singh，无题，Kiran Nadar艺术博物馆，新德里

阿皮塔·辛格回顾:抽象沉思

辛格的画布上画满了人，所以在观看展览的过程中，人们会很惊讶地发现满屋子的非具象作品。20世纪70年代末，她涉足了人们称之为抽象的东西，尽管辛格更喜欢用非具象来描述它们。“我发现对我来说没有什么是容易的，那时我不会画人物。我开始用黑白的点和线来作画，回到基本的元素，以此来解放我的双手和思想，”辛格说，他用这些元素工作了六年，创作了相当大量的非具象作品——足以填满KNMA的一个画廊。这幅作品最引人注目的是，她以与具象作品相同的活力来处理它，它保留了一些肉体的繁茂，尽管它们主要是点、线和虚线的组合。

Arpita Singh，无题，Kiran Nadar艺术博物馆，新德里

Arpita Singh回顾展:文本与图像之间的对话

在这段抽象时期结束后不久，辛格发现自己又被绘画人物所吸引，但这一次，另一种元素潜入了她的作品。“我经常喜欢用调色刀工作，我发现刀的边缘形成了某种字母。我一直坚持，直到完整的单词出现，小句子从特定的安排中出来，”辛格说，这也是以过程为导向的，她从来不会一开始就把一组单词插入画中。他们是在这个过程中出现的。我们在《Aeroplan》等作品中看到了早期的文本，这是一种纸上的小型混合媒体，其中图形和文本协同地结合在一起。这个图形模仿了一架飞机的姿势，而文字沿着框架排列，形成了图像和文本之间的对话。

Arpita Singh回顾:解决流离失所问题

在她专门为Kiran Nadar创作的大型三联画《关于Sita》中，有一个预先的调解，使用文本和“Sita”这个词，因为它出现在几个地方，以及“失踪”这个词。“基兰让我在罗摩衍那的基础上创作一些东西，但我无法将它与我已经在做的任何事情联系起来。然后我开始阅读和谈论西塔被绑架的故事，因为她是一个永恒的女性角色，代表了许多女性的状况，”辛格说。“我经常觉得，离开自己的环境是一种悲剧，是一种不同形式的强奸。随后，这项工作开始在全国范围内解决贩卖妇女和年轻女孩的问题。我发现‘缺失’这个词在画布的范围内反复出现，”Sigh解释道。这是她第一次做这么大的工作。

Arpita Singh，无题，收藏:Kiran Nadar艺术博物馆，新德里

Arpita Singh回顾展:Wish Dream

2010年，辛格的画作《愿望之梦》在Saffronart在线拍卖会上以960亿卢比(224万美元)的价格拍出，她的作品与谢尔-吉尔和巴蒂·凯尔一起登上了头条。这幅作品是布面油画，创作于2001年，由16幅独立的画布组成，尺寸为287x159英寸，形状像希腊十字架。这些图像的中心主题在许多方面都有表达——心理的、政治的和准宗教的，但对阿皮塔来说，这仍然是她对印度民间传统的最大敬意。

阿皮塔·辛格，《愿望之梦》在新德里基兰·纳达尔艺术博物馆展出

阿皮塔·辛格，《愿望之梦》在新德里基兰·纳达尔艺术博物馆展出

瓦德拉美术馆馆长罗希尼·瓦德拉(Roshini Vadehra)在回应此次拍卖时说:“阿皮塔是印度艺术界最优秀的人才之一。除了成熟的艺术评论家之外，她一直受到诸如MF Husain和已故Swaminathan等资深艺术家的美学赞誉。很高兴看到她现在也得到了应得的商业和评论界的认可。”

对阿皮塔来说，这是一个自豪的时刻，尽管她从未让它定义她是一名艺术家，她继续为自己而不是市场画画，尝试不同的媒介和形式。“我只会画画，其他的事情就这样发生了，”她说，嘴角挂着神秘的微笑。

“淹没:在这里和那里的中间”，2019年1月30日至6月30日，在德里基兰·纳达尔艺术博物馆举行。

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