画廊老板大卫·兹维尔纳(David Zwirner)正在为2018年的东方之旅做准备

David Zwirner喜欢让他不舒服的艺术。他喜欢那些棘手的、不容易归类的作品。考虑到他是全球艺术界最有影响力的人物之一，这种优势发挥得非常好。纽约和伦敦的David Zwirner画廊拥有最强大的西方当代艺术项目之一。

明年，大卫的第一个同名画廊将庆祝25周年。周年纪念的同时，香港也开设了一家新馆，将于明年1月开幕，比利时艺术家Michaël Borremans将举办首场展览，他以具象绘画而闻名。大卫的御用建筑师安娜贝尔·塞尔多夫(Annabelle selldorf)此前曾设计过他在纽约和伦敦的巨大、明亮的空间，她也在设计这座位于市中心社区的占地1万平方英尺的空间。

向东

9月初，我在纽约和大卫通电话，这是他度假后第一天回来上班。我问他向东看的事。“我们去亚洲参加香港艺术展已经有10年了，”他用略带德国口音的语调说。他指的是后来演变为香港巴塞尔艺术展(art Basel Hong Kong)的香港国际艺术展。“一开始，观众虽然感兴趣，但不太愿意参与，但后来他们越来越投入。我们还看到了对我们的艺术家团队的真正奉献。因此，收藏家不仅会购买一位艺术家的一件作品，还会购买同一艺术家的多件作品。这就是我们喜欢的收集行为。几年前，我们环顾四周，决定在香港插一面国旗。”大卫对亚洲非常乐观，画廊将于2018年2月首次参加印度艺术博览会。

据大卫说，亚洲收藏家——无论是韩国人、印度尼西亚人、日本人、中国人、台湾人还是印度人——都热衷于西方当代艺术。他说他总是看到同样的模式。“一开始，他们会花相当多的时间购买自己的艺术品，但一旦你觉得自己认真地把这种热情投入到收藏中，你就会意识到，你不能只看自己国家的产出。你必须放眼国际。”大卫并不一定想迎合当地人的品味——就像大多数优秀的策展人一样，他也是一名教育家——他的想法是拓宽当地人的品味，将其扩展到国际艺术，尽管它是外国的，但与这些收藏相关。“我们并不是要求人们押注于未知。这些都是我们合作了很长时间的艺术家。”

大卫在德国出生长大，很小的时候就接触了艺术世界;他的父母在科隆有一个画廊，他们一家就住在上面。他的父亲鲁道夫·茨维尔纳(Rudolph Zwirner)是欧洲著名的艺术品交易商。根据2013年《纽约客》的一篇简介，小兹沃纳在安迪·沃霍尔存放在家中的布里洛盒子里玩捉迷藏。在大学学习音乐后，他尝试在一家唱片公司工作，但艺术世界的吸引力很强。1993年，他在纽约创办了自己的画廊，此后就再也没有回头。如今，David Zwirner画廊代表了超过50位艺术家和庄园，包括像Jeff Koons, Yayoi Kusama, Donald Judd, Dan Flavin, William Eggleston, Richard Serra, Neo Rauch, Wolfgang Tillmans和Marlene Dumas这样的名人。

大量的机会

回顾过去的25年，大卫说:“这是一段奇妙的旅程。”事实也的确如此——这与全球前所未有的财富创造不相上下。这并不是说他的成功只是因为他在正确的时间出现在正确的地点——他给工作带来了无可争议的敏锐和勤奋。

他的东方眼光只是他把握艺术界脉搏的一种表现。“现在财富创造正在从欧洲和美国转移。这就是为什么画廊的全球化思维如此重要。在我们与亚洲收藏家合作的这10年里，我真正喜欢的是教育的溢价。我们看到他们会问一些关于他们去年才了解的艺术家的非常具体的问题。这不仅仅是购买，而是与艺术家的全部作品互动。这是个好兆头，表明这不是一时的流行，而是根深蒂固的。”

至于印度，大卫承认从未去过，但对它的潜力感到兴奋。“这是最后几个尚未完全开发的大型艺术品市场之一，但我们看到越来越活跃。”尽管如此，他还是把作品卖给了参观他伦敦画廊的印度收藏家，这些收藏家收藏了克里斯·奥菲利、马琳·杜马斯、丹·弗莱文、唐纳德·贾德、卢克·图伊曼斯和尼奥·劳奇的作品。

去年秋天，在Frieze期间，我在大卫的伦敦画廊(一个18世纪的格鲁吉亚联排别墅，被塞尔多夫完全改造了)参加Neo Rauch的开幕，那是一个暴徒的场景。每层楼都挤满了人，人们涌上了大街。艺术界的社会因素在大卫身上也有体现。“这不仅仅是智力上的丰富。这是一个很棒的社交环境，在那里你会遇到真正有趣的人，还会被邀请参加有趣的晚会。它让人上瘾，也很有说服力，”他说。

亚洲艺术市场似乎乐于接受说服。

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