第二届芝加哥建筑双年展(2017年9月16日至2018年1月7日)在芝加哥文化中心展出了来自20个国家的141名从业者，这座拥有无尽摩天大楼的城市正准备举办地球上最前卫的建筑演讲之一。今年的主题是“创造新历史”，从传统建筑的局限中挣脱出来，探索历史在诞生新的当代建筑思想中的意义。
为了提供一个巨大的视觉盛宴的样本，我们挑选了10个开创性的作品，让我们惊叹不已!
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当一群好奇的建筑师得到一份旧的设计简报时会发生什么?研究成果在芝加哥文化中心的悉尼·r·耶茨大厅展出。来自世界各地的16位建筑师设计了5米高的抽象摩天大楼模型，以回应1922年发布的芝加哥论坛报大厦设计竞赛的原始简报。
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建筑师摩西·萨夫迪(Moshe Safdie) 1968年未完成的波多黎各人居项目由艺术家大卫·哈特(David Hartt)在一个多部分装置中重新想象。最初的项目受到政治力量和经济限制，旨在提供800个低成本住宅单元，堆叠在圣胡安的山坡上。哈特通过电影、雕塑、热带植物、环境声音和一系列陶瓷物品展示了萨夫迪项目的遗迹(现在被丛林吞没了)。
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这次展览脱离了结构动力学，强调了建筑的“声音”。在没有使用任何视觉指针的情况下，跨学科艺术家特洛伊·布里格斯(Troy Briggs)在北6018号使用了一整栋房子，让游客对空间的音响效果敏感——为了改变，不是看而是听房间里的声音。
至少可以说，法国建筑师弗朗索瓦·佩兰的项目有点超现实主义的味道，尤其是宏伟的棕榈屋顶部的银色织物顶棚。这座房子的热带小气候是一项实验的完美背景，它迫使人们审视长期被忽视的人类栖息地与自然之间的联系。
以哈利法塔(Burj Khalifa)而闻名的芝加哥城市规划和工程专家SOM (Skidmore Owings and Merrill)，在Mana当代芝加哥艺术中心(Mana Contemporary Chicago Art Centre)的广阔内饰中，排列了30个世界上最宏伟的高层建筑的复杂细节结构模型。部分展览还包括该公司在混合木材建筑方面的研究成果，以及他们与艺术家Pablo Picasso、James Turrell和James Carpenter的合作。
当专注于基于数字算法模式的计算设计的建筑师二人组Ben Aranda和Chris Lasch看到Terrol Dew Johnson的作品时，他们对这些算法感到惊讶，这些算法塑造了美国原住民篮子编织传统的“一遍又一遍地”。他们三人创造了一系列物品——篮子、其他工艺品和沙漠住所——将传统编织和卷绕与漂亮的数字制造技术相结合。
在开幕周以表演为基础的互动中，音乐家将戴着半面具半遮蔽的合奏装置演奏管乐器的作品(名为L'air pour L'air)。这些外壳由SO-IL和Ana Prvacki设计，由空气过滤网制成，灵感来自加菲猫公园温室的植物，该温室是表演场地。
德裔美国建筑师路德维希·密斯·凡·德罗的单色作品从詹姆斯·韦林的镜头中看出来，似乎走出了迷幻的梦境。韦林用数字技术人为地填充了伊利诺伊理工学院和湖岸大道公寓的照片，展示了历史如何变成一篇小说，并继续引发人们的解读，有时与你曾经理解的大相径庭。
建筑和原子弹有什么关系?从意大利建筑工作室the Empire的Ludovico ccent安装的大量美国原子遗址的档案图像、装置和地图来看，有很多。琴森斯好几次穿越了整个美国，把那些密集的原子基地连接起来，研究原子弹的发展是如何把大片土地重新变成荒地的。
莫里斯·佩佐(Maurice Pezo)和索菲亚·冯·埃利希豪森(Sofia von Ellrichshausen)的729幅水彩画的巨大网格，展示了一座想象中的半塔半基座的建筑的序列。图像的外在随意性实际上说明了两位建筑师更深刻的观察——“基于一套规定的规则，对理想对象的系统性侵蚀”。
参观芝加哥建筑双年展网站．
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