艺术|过渡中的物体，伊丽莎白·德鲁里，孟买阿卡拉艺术

目前在孟买阿卡拉艺术画廊展出的是伦敦艺术家伊丽莎白·德鲁里(Elizabeth Drury)的12幅石墨和粉彩作品，这是这位伦敦艺术家在印度的首次个展。德鲁里用静物作为一种表达技巧，将她的主题的自然形式拉到不寻常和不自然的比例，评论记忆的不确定性和变化的焦虑。德鲁里使用找到的物体来雕刻她的静物，在绘制它之前，她首先创建了她的静物。

伊丽莎白·德鲁里tête-à-tête与广告。

Devanshi Shah (DS):请给我们讲讲你的创作过程——你是如何从实物到静物画的?

伊丽莎白·德鲁里(ED):我的工作过程非常有条理。我从收集废弃的材料开始，其中大部分是我穿过一个工业区去工作室的路上捡来的。所以，砖、金属和其他砖石是一个反复出现的主题。然后我在我的工作室里创建桌面场景，制作构图，并随着时间的推移通过绘画来研究它们。较大、较重或更具雕塑感的部件通常成为场景的结构支柱，并首先进行检查。之后，其他更多的家用物品(如桌布、塑料瓶和花瓶)被搬进来，然后通过层层石墨和擦除再次消失。

伊丽莎白·德鲁里，《投机的陷阱》，粉彩和彩色铅笔在纸上，60x80厘米。图片由艺术家和孟买阿卡拉艺术提供

DS:一旦你创造了“白板缪斯”，绘画过程就开始了，它是对你面前静物的修饰，而不仅仅是对场景的解释。请详细说明。

ED:随着时间的推移，那些悄然出现的幻觉是对注意力分散或对观察绘画过程不满的微妙反应，成为我那天在工作室里特别沮丧的快照。场景的超现实主义部分是基于我选择包含的真实物体的夸张(例如镜子的重复，或灯光下物体的夸张阴影)。

关于物体本身，你相信它们是有知觉的。

艾德:花时间观察无生命的物体是一件非常感伤的事情。随着时间的推移，受控的观察绘画过程几乎将物体拟人化，并在一个过度和浪费的时代将价值重新投资到曾经使用或曾经钦佩的物品上。

伊丽莎白·德鲁里，阿卡拉艺术，孟买

DS:超现实的空间描绘使画中的物体看起来像文物，只有它们的形状和纹理与它们的真实形式相逃避。艺术家在她的作品中留下了足够的空间来创造一种模糊的感觉，“这几乎就像你在给观众留下面包屑来解释你的叙述。”

ED:我的意图始终是创造一个模糊的心理空间，让观众可以运用他们独特的感知，使用我留下的线索来引导他们。尽管我创作的图像总体上晦涩难懂，但我的工作过程是可控的，对我来说是合乎逻辑的。

伊丽莎白·德鲁里，阿卡拉艺术，孟买

DS:这段个人旅程涉及到控制和开放的双重性。

ED:我的绘画是关于控制剧场的对立，并且经常受到早期电影中发现的对比叙事的启发。例如，明暗对比，现实和幻想，静物和动画。作为一名年轻女性，在我生命中充满不确定性的时期，能够控制这些空间是一种解脱。一方面，我仍然沉迷于童年的幻想，另一方面，我意识到可能是时候长大了。

DS:展览的标题和摘要暗示了这些作品是“你工作室的现实和你想象的滤镜之间的中介点”。你如何看待访问者占据相同的空间?它总是在解决人们所熟悉的超现实的焦虑吗?

ED:对我来说，展示我的作品是一种放弃对高度控制的空间的控制。我把我的实践作为一种调解对未知的恐惧的方式，尽管这些作品对我来说是一个反思的个人空间，但我也希望它们对观众来说是完全个人化的。我想让半可识别的形状和纹理仅仅是记忆的提示，让观众自己控制不确定的空间，并根据他们对呈现的物体和符号的经验来解释它们。

伊丽莎白·德鲁里，《竞技场》，粉彩和彩色铅笔在纸上，70x50厘米，2017年，Akara艺术，孟买

“过渡中的物体”将在Akara Art展出至2018年3月17日。地址:4/5,Churchill Chambers, 32, B K Boman Behram Marg, Apollo Bandar, Colaba, Mumbai。

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