在寓言和农业的背景下，Jhaveri Contemporary在2018年香港巴塞尔艺术展的“发现”部分展示了Ali Kazim。
艺术家Ali Kazim从16世纪开始在南亚使用微型绘画技术，创作类似于中国水墨画的大型单色绘画。劳动密集型工艺——“Siyah Qalam”(黑笔)和“Pardakht”(点画、点画)——被用来制作参考东亚艺术经典格式的卷轴和屏幕。
浸入式安装
阿里·卡兹姆在香港巴塞尔艺术展上的展示包括一个绘制土地轮廓的大面板或卷轴，以及一对中画幅水彩画，可以近距离观察土地表面的碎片。沉浸式装置的第三个元素是一组铸造物体，排列在地板上，试图重现地形的物质性。卡兹姆使用简陋的煤气窑，仔细地塑造单个石头;有些是光滑的，磨损了，其他的覆盖着图案，让人想起动脉和静脉。卡兹姆以一种微妙而明确的方式，将人类的存在嵌入了这片土地。
风暴与乌云
香港巴塞尔艺术展还将展出阿里·卡兹姆(Ali Kazim)正在进行的系列作品“风暴”(Storm)和“云”(Cloud)的小型作品网格，捕捉了旁遮普邦不断变化的天气模式。这个系列的几件作品是用干颜料在聚酯薄膜上制成的。矛盾的是，完全没有可见的笔触捕捉到了该地区天气的强烈“现在性”，以及它的快速移动和波动。这些作品的精美让人想起起源于中国艺术的程式化滚动带，在波斯、奥斯曼帝国和莫卧儿王朝的绘画中被广泛用于表现云。他们还向从康斯特布尔到里希特的云画致敬，并唤起艺术家对结构、运动和变化的参与。
