瓦鲁尼卡·萨拉夫的第一次个人秀，骷髅是一名视觉日记作者的作品。在她对绘画的热情和对水彩画和水彩画的热爱之间，一系列无缝的作品将视觉和语言编织在一个失去实体的天堂的背景下。
根据Varunika的说法，这组作品的名字来自于合成的氧化铁颜料，caput mortuum(死头)，类似于干涸的血液。在炼金术中，caput mortuum被归类为“毫无价值的遗骸”，即高尚元素升华后留在加热瓶底部的残留物。
这些作品被命名为一系列反复出现的思想研究，从远处看是宁静的，但仔细看是一个充满考验和磨难，被暴力和迫害的折磨所席卷的混乱世界。在4年的时间里完成的174件作品被筛选成一个系列，名为:瘴气(1;二、三(各12幅)、《死角》(12幅)、《微缩图》(12幅)、《夜曲》(12幅)、《制造危机》(5幅)、《梦想的人》(16部作品)Jugni(12)情绪靛蓝(8)我们人民(46部作品)和其他一些。
简洁的建筑细节在水彩画上创造，背面是棉织品，给了我们一个系列的色彩和马赛克的细节。并列在这些面纱状的jaalis上的人类既属于过去，也属于现在。
“它似乎从浓重的色彩中渗出，玷污了画作的表面，就像历史的不公正从时间的裂缝中渗透出来，塑造了我们的现在，就像仇恨造成的伤口给我们的社会留下了伤疤一样。在这个过程中，Caput Mortuum也成为一个充满不公正的过去的标志，并标志着我们当前困境的复杂性，”Varunika说。
这个展览是对联想、记忆和历史的总结，所有这些都融合成一个有凝聚力的评论。这部剧最精彩的部分是说，你的生命还是你自己的，2018年，印度历史上的人物在海浪中漂浮，用水彩画和纸上的玻璃珠创作，贴在棉织品上。解释和启示都依赖于历史来创造过去和现在的必然结果。
瓦鲁尼卡解释说:“每幅画表面所记录的事件记录了人们所面临的非凡斗争，并见证了没有权力和政治机构的生活。我利用中世纪的解释和启示的意象来开发一种语言，让我们不仅可以处理预兆和景象，还可以处理政治和社会动荡引起的焦虑。”
Varunika从Griselda Pollock的作品中获得灵感，强调记住过去的重要性，“煽动现在”，以警告我们系统性非人性化的持久威胁。复杂的空间安排成为感知的支点。观众留下了一个令人不安的存在，告知一个荒凉绝望的另一个世界的环境。
Varunika Saraf的《Caput Mortuum》在Chemould Prescott美术馆展出th11月至31日圣2021年12月。
