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尽管印度的大多数博物馆藏品丰富，潜力巨大，但人们往往对它们不感兴趣。很少有人能从无休止的展品、满是灰尘的玻璃柜和官僚主义冷漠的专横气氛的感知和体验中解脱出来。这就是为什么，最近开放的艺术与摄影博物馆(MAP)-其重点是让不同的观众接触到艺术并产生共鸣-是该国当代文化景观的一个非常受欢迎的补充。
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而博物馆建筑在物理上位于市中心班加罗尔在距离库本公园(Cubbon Park)一箭之遥的美国，MAP的起源是数字化的。MAP由商人和艺术收藏家Abhishek Poddar领导成立，于2020年成立，是印度第一家纯在线博物馆，通过在线研讨会、网络研讨会和不断增长的南亚艺术数字百科全书，与全球观众分享其广泛的收藏。“虽然数字媒体拥有巨大的力量来接触到四面八方的观众，但博物馆的物理空间也非常重要，因为没有什么可以与数字媒体相比。魔法以及亲自参与艺术作品的能量，”Poddar分享道，他还将创始收藏赠送给了博物馆。
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由Rahul Mehrotra领导的MAP建筑委员会任命的当地公司Mathew和Ghosh建筑事务所的任务是建造一座将成为标志性的同时也让艺术——本质上是不可预测的——占据优先地位。首席建筑师Soumitro Ghosh和Nisha Mathew分享说:“由于MAP被视为城市居民和游客的文化锚，它需要简单的规划，具有历史根源的建筑姿态，以及材料的独特使用，以平衡公共使用的透明度和保护艺术的不透明度。”
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为了为建筑创造一种强烈的认同感，建筑师在一个保护性的盒子里收集和存储珍贵的艺术品。这是通过将建筑包裹在不锈钢板中实现的，使其看起来像一个后工业时代的水箱。这里的隐喻指的是储存在里面的资源的珍贵——水箱里的水或博物馆里的艺术品——以及这种资源创造压力的能力。“就艺术而言，”高希和马修补充道，“它是它对社会和艺术的推动力文化为了反思、改变和进化。”
博物馆建筑面积超过4000平方米，地上为钢框架结构，地下为三层混凝土支撑。地面层更窄的足迹创造了一个欢迎的入口庭院，不仅作为城市和博物馆之间的缓冲，也是旋转艺术装置的场所。在上层，足迹扩展到结构的外围，创造了大型无柱空间。
MAP建筑的三、四层有四个展厅。完全不透明，它们负责显示的实用性艺术，包括防止紫外线照射和保持所需的温度和湿度。相比之下，画廊之间的流通空间提供了外部城市的一瞥，并有助于减少博物馆疲劳。
除了画廊，博物馆的设施还包括一个礼堂、一个艺术图书馆、研究和学习空间、一个保护设施、一个博物馆商店、一个休息室和一个屋顶美食餐厅，可以看到整个城市的壮丽景色。融入博物馆的数字技术包括用于文物3D扫描的摄影测量、交互式投影和触摸墙、全息图、基于传感器的数字艺术视图以及ai支持的艺术和模式搜索——所有这些都可以让访问者创建自己定制的体验。
在博物馆馆长Kamini Sawhney的带领下，MAP以四件展品开幕:有形/无形，探讨女性在艺术中的角色;一次又一次， Jyoti Bhatt的摄影作品集;Chirag-e-AI的一系列雕塑和视频当代艺术家L.N. Tallur;而且石头中的对话这是雕塑家斯蒂芬·考克斯(Stephen Cox)的装置作品。
MAP的收藏超过6万件不同的作品，涵盖绘画、雕塑、图形、纺织品、土著艺术甚至宝莱坞纪念品，故意试图模糊被视为高雅艺术和社区日常创造力之间的界限。正如索尼所说，“南亚文化占世界人口的近四分之一，但我们的故事却没有被讲述出来。”MAP正试图解决这个问题。
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