2021年TEFAF在线:罕见的Battistello, Bhagat珠宝,Folke Bensow表等

三十多年来,TEFAF每年都为艺术、文化和设计领域的世界级人才提供一个平台。今年的数字版本在艺术上做出了相当大的表现
TEFAF在线2021
肯特古董有限公司| '敕令(Firman)与苏丹的图格拉;Abdulmecid ' | 1256 AH | 1839 AD |水彩,墨水和纸上黄金| 123 x 78厘米(48.4 x 30.7) |版权所有:肯特古董有限公司

欧洲美术基金会(TEFAF)最著名的是每年在荷兰举行的马斯特里赫特博览会,除了他们在纽约的标志性附属活动。TEFAF一直是世界各地设计、艺术、豪华古董和珠宝的权威。尽管实体展览是国际艺术日历上的重要事件,但在过去两年里,新冠肺炎疫情迫使TEFAF转移到网上。

今年,2021年TEFAF在线展于9月9日至13日周末举行,包括一系列虚拟节目,包括16场讲座,约255家世界级参展商的参与,这些参展商属于广泛的领域,包括古代艺术、古董、设计、部落艺术、高级工艺品、现代和当代艺术、古代大师和19世纪绘画。

以下是最近结束的数字博览会的一些亮点。

设计师Pierre Yovanovitch的精选

皮埃尔Yovanovitch。照片由文森特·德塞利提供

青铜蟹——属于罗马皇帝鲁道夫二世时代——是一个16世纪意大利文艺复兴时期的墨水瓶,由Christophe de Quénetain在世界博览会上展出。历史上,螃蟹在艺术上代表着敏感、保护、害羞和对自然主义的强调。TEFAF的专家策展人之一,著名的法国室内设计师Pierre Yovanovitch说:“螃蟹是如此独特和独特,它是我在TEFAF上挑选的每件作品都有自己的独特之处。”

Christophe de Quénetain |螃蟹(文艺复兴墨水瓶)| 16世纪|青铜| 14.5 x 10 x 4.5厘米(5.7 x 3.9 x 1.8英寸。)

约瓦诺维奇的作品经常模糊设计和美术之间的界限,他说他选择Finn Juhl家具是因为它具有雕塑般的品质。“它的灵感来自艺术,”他说。Juhl为现代主义木椅的线条带来了柔软,有机的形状将木材推向了可能的极限。他用柚木处理新技术为木工行业做出了巨大贡献,我觉得这很了不起。”

谈到Georges Jouve的作品,他说:“我喜欢Jouve的花瓶、杯子和灯具,它们的形状大方而灵活。它们共同呼应了有机现代主义。他的黑色珐琅瓷器很特别。在这里,Jouve用这个唤起音乐的感性雕塑跳出了有用物体的框框。”

Thomas Fritsch -中庭| Georges Jouve |雕塑| 1955 |黑银搪瓷,金属和尼龙弦|高97.5厘米(38.4英寸)基地20 x 20厘米(7.9 x 7.9英寸)|版权:Thomas Fritsch -照片Hervé Lewandowski

根据Yovanovitch的说法,Folke Bensow桌子因其独特的脚而脱颖而出,“因为它们是设计师风格的代表。这铁制品真漂亮。”这件作品完美地体现了瑞典的优雅运动——一个在20世纪20年代鲜为人知但有影响力的设计运动,皮埃尔一直密切关注。

Galerie Eric Philippe | Folke Bensow |表(型号no.;10) |大约1925年|铸铁和瑞典大理石顶部| 73 x 114 x 64厘米(2475 x 45英寸。x 25.25英寸)|版权:由埃里克·菲利普画廊提供

馆长Amin Jaffer的亮点

阿明于jaf。照片由安东尼奥·马蒂内利提供

作为伦敦V&A博物馆、巴黎香榭丽舍大皇宫-Élysées、威尼斯总领事宫和北京紫禁城等许多开创性展览的幕后策划人,策展人阿明·贾弗(Amin Jaffer)从他作为艺术历史学家的训练中选择了这次活动。“我对艺术作品的反应,首先是由我的直觉引导的,”他说。

在TEFAF上,他的选择包括一件鎏金青铜中国漆器和一件郁金香木箱子1780年的路易十六秘书15世纪洛伦佐·德·麦地那(Lorenzo de Medina)的部分镀银托盘,以及1618年的荷兰银塔扎(tazza)。

大约1780年|鎏金青铜中国漆,郁金香木和紫红色,灰色圣安妮大理石顶部| 134.5 x 99 x 42.5 cm (53 x 39 x 16.8英寸)|版权:Galerie Flore

GUIGUREN Arte de Hispanoamérica |归属于Lorenzo de Medina | Salver | After 1585 |部分镀金银|高度3.1厘米(1.2英寸)直径25.9厘米(10.2英寸)重量738克

Endlich古董| Tazza | 1618 |银|高度16厘米(6.3英寸)直径17.5厘米(6.9英寸)

其中一个亮点是来自斯里兰卡加勒的锡兰黑檀木和标本木中心桌。它巨大的圆形中心设计有30片花瓣,带着羽毛,从中央花卉图案向外辐射。

表| 19世纪|乌木,标本木和象牙|高77厘米(30.3英寸)直径118厘米(46.5英寸)

与印度的联系

代表印度的是BHAGAT的珠宝大师(维伦·巴加特)。杰弗选择了BHAGAT的耳夹,灵感来自印度装饰艺术。他说:“它们是当代设计的例子,但使用了雪佛龙图案,这是莫卧儿建筑和装饰中大量存在的主题。”

BHAGAT |耳夹|白金钻石镶嵌| 4.3 x 4.3 x 1.8厘米(1.7 x 1.7 x 0.7英寸)|版权所有:BHAGAT Images

贾弗是TEFAF的资深访客。“作为一名年轻的策展人,我一直在研究和写作印度殖民时期的家具。这个博览会一直都有来自不同时期和地域的高质量艺术作品,”他谈到这个活动的意义。

在总结他的选择时,他解释说:“在所有的作品中,我特别被一系列的船只所吸引。在一个极端的例子中,有一个迈锡尼陶土罐,上面画着一只章鱼的图像,反映了古希腊日常生活中对有机材料的使用和动物世界的真实存在。另一个房间里有一个银盘,上面装饰着代表西班牙的文艺复兴时期的饰带' siglo de oro '(黄金时代)。最后,还有早期的迈森旅行服务,反映了18世纪欧洲对瓷器生产的精通,以及对幻想的中国风格装饰的热爱,这也揭示了享受茶的时尚仪式——一种从中国进口的饮料!”

乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛的罕见发现

大都会博物馆称这位卡拉瓦乔的追随者为“那不勒斯绘画的杰出人物之一”。那不勒斯波尔奇尼画廊的馆长达里奥·波尔奇尼(Dario Porcini)称乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛(1578-1635)是“卡拉瓦乔之后意大利南部最重要的画家”。

这幅画被罗伯托·隆吉(Roberto Longhi, 1943)鉴定为巴蒂斯泰罗的作品,展示的是圣经场景。在专门收藏古代绘画大师的波尔奇尼画廊展出,圣家,施洗者圣约翰和传福音者圣约翰这幅画是这位艺术家在17世纪初创作的一系列小型作品的补充。达里奥·波尔奇尼告诉我们印度的广告.“这幅画所传达的空间理念与巴蒂斯泰罗在那不勒斯圣马丁查特豪斯(St. Martin Charterhouse)所做的实验产生了共鸣,比如Maundy或洗脚(1622年),安装在教堂的唱诗班和一系列壁画在圣阿松塔和圣亚努瑞斯的教堂发现。

牛肝菌。图片由Galleria Porcini提供,那不勒斯

与此同时,巴黎古董商Brimo de Laroussilhe的象牙杰作是展会上的另一个看点。他们的展示,双联画的右翼:耶稣受难的场景(约1280-1300年)这是卢浮宫自19世纪中期以来收藏的一件艺术品的辅助侧厅。每一个翼,由一个光滑的边缘框,分为三个寄存器由两个造型雕刻与玫瑰横带。这幅双联画曾是里昂的埃米尔·巴比恩(Emile Baboin)收藏和卢塞恩的Kofler-Truniger收藏的一部分,捕捉了《圣经》中的情节,如基督被捕、犹大之吻和受难。

Brimo de Laroussilhe。照片由巴黎Brimo de Laroussilhe提供