TEFAF在线2021:稀有Battistello, Bhagat珠宝,Folke Bensow表和更多

自30多年来,TEFAF每年都为世界一流的艺术、文化和设计人才提供一个平台。今年的数字版本相当具有艺术性
2021年TEFAF在线
Kent Antiques Limited | ' Edict (Firman) With the Tughra of Sultan;| 123 x 78 cm (48.4 x 30.7) |版权所有:Kent Antiques Limited

欧洲美术基金会(TEFAF)最著名的是每年在荷兰举行的马斯特里赫特博览会,以及他们在纽约的标志性附属活动。TEFAF继续是世界各地的设计、艺术、奢侈古董和珠宝的权威。虽然TEFAF的实体展览在国际艺术日历上是重要的活动,但在过去两年里,新冠疫情迫使TEFAF转移到网上。

TEFAF在线2021,今年9月第四周末发生在虚拟数组编程中,包括16讨论会议,大约从255年前参与世界级的参展商,属于大范围的部分,包括古代艺术、古董、设计、部落艺术,高级joaillerie,现代和当代艺术,早期大师和19世纪画作。

以下是最近结束的数字博览会的一些亮点。

设计师皮埃尔·约瓦诺维奇的选择

皮埃尔Yovanovitch。照片由文森特·德塞利提供

青铜“螃蟹”属于罗马皇帝鲁道夫二世时代,是16世纪意大利文艺复兴时期的墨水瓶,由克里斯托夫·德·Quénetain在世界博览会上展出。在艺术史上,蟹子代表敏感、保护、害羞和强调自然主义。TEFAF的专家策展人之一、法国著名室内设计师皮埃尔·约瓦诺维奇(Pierre Yovanovitch)说,“螃蟹是如此独特,它是我心目中一个亮点,尽管我在TEFAF挑选的每件作品都有自己的独特之处。”

Christophe de Quénetain |螃蟹(文艺复兴墨水瓶)| 16世纪|青铜| 14.5 x 10 x 4.5 cm (5.7 x 3.9 x 1.8 in)

约瓦诺维奇的作品常常模糊了设计和美术之间的界限,他说他选择Finn Juhl家具是因为它的雕塑品质。“它的灵感来自艺术,”他说。“Juhl为现代主义木椅的线条带来了柔软,有机的形状将木材推向了可能的极限。他用柚木处理的新技术对木工行业做出了巨大的贡献,我觉得这很了不起。”

关于乔治·茹夫的作品,他说:“我喜欢茹夫的花瓶、杯子和造型大方灵活的灯具。它们共同呼应了有机现代主义。他的黑色搪瓷很特别。在这里,Jouve用这个唤起音乐的感官雕塑跳出了有用物品的框框。”

Thomas Fritsch - Atrium | Georges Jouve | Sculpture | 1955 |黑色银色搪瓷,金属和尼龙弦|身高97.5厘米(38.4英寸)版权所有:Thomas Fritsch - Photos Hervé Lewandowski

据约瓦诺维奇说,Folke Bensow桌子因其独特的脚而引人注目,“因为它们是设计师风格的代表。”这铁艺真是美极了。”这件作品完美地体现了瑞典Grace运动,这是一场鲜为人知,但在20世纪20年代有影响力的设计运动,皮埃尔一直密切关注。

Galerie Eric Philippe | Folke Bensow |10) |大约1925 |铸铁和瑞典大理石顶部| 73 x 114 x 64厘米(2475 x 45英寸。版权所有:Courtesy Galerie Eric Philippe

馆长Amin Jaffer的亮点

阿明于jaf。照片由安东尼奥·马蒂内利提供

在伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆、巴黎的香榭丽舍大街-Élysées、威尼斯的总督宫和北京的紫禁城等机构举办了许多开创性的展览,策展人阿明·贾弗之所以选择这次展览,是因为他接受过艺术历史学家的培训。“我对艺术作品的反应首先是由我的直觉主导的,”他说。

在TEFAF上,他的选择包括一个镀金青铜中国漆器和一个名为1780年成为路易十六的秘书另一种是1618年的荷兰银制披萨。

Galerie Flore |路易十六秘书|约1780 |镀金青铜中国漆,郁金香木和紫红色与灰色圣安妮大理石顶部| 134.5 x 99 x 42.5厘米(53 x 39 x 16.8英寸)|版权所有:Galerie Flore

GUIGUREN Arte de Hispanoamérica |归因于Lorenzo de Medina | Salver |后1585 |部分镀金银|高度3.1 cm (1.2 in.)直径25.9厘米(10.2英寸)重量738克

Endlich Antiquairs | Tazza | 1618 | Silver |高度16厘米(6.3英寸)直径17.5厘米(6.9英寸)

其中一个亮点是来自斯里兰卡加勒的锡兰乌木和标本木中心桌子。它的大圆形中心有一个由30个花瓣组成的羽状带的设计,从中心的花朵图案向外辐射。

表| 19世纪|黑檀木、标本木和象牙|高度77厘米(30.3英寸)直径118厘米(46.5英寸)

印度的连接

代表印度的是BHAGAT的珠宝大师们(Viren BHAGAT)。Jaffer选择了BHAGAT的耳夹,灵感来自印度装饰艺术。“它们是当代设计的例子,但使用的是人字形图案,这种图案在莫卧儿王朝的建筑和装饰中随处可见,”他说。

BHAGAT | Ear Clips | Diamonds set in platinum | 4.3 x 4.3 x 1.8 cm (1.7 x 1.7 x 0.7 in.) |版权所有:BHAGAT Images

Jaffer是TEFAF的老访客。“作为一名年轻的策展人,我研究并撰写了有关印度殖民时期家具的文章。艺术展一直以不同时期和不同地域的高质量艺术品为特色,”他在谈到该活动的重要性时说。

在总结他的选择时,他解释说,“在所有的作品中,我特别被一系列的容器所吸引。在一个极端,有一个迈锡尼陶罐,上面画着一只章鱼,反映了有机材料的使用和古希腊日常生活中动物世界的真实存在。在另一个房间里,有一个银制的盘子,上面装饰着文艺复兴时期的带子,代表着西班牙“siglo de oro”(黄金时代)。最后,还有一个早期的梅森旅游服务,反映了18世纪欧洲对瓷器生产的精通,以及对中国风格装饰的热爱,这也揭示了享受从中国进口的茶的时尚仪式!”

乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛的罕见发现

大都会博物馆称这位卡拉瓦乔的追随者为“那不勒斯绘画中的杰出人物之一”。那不勒斯“波尔奇尼画廊”的负责人达里奥·波尔奇尼称乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛(1578-1635)是“继卡拉瓦乔之后意大利南部最重要的画家”。

罗伯托·隆吉(Roberto Longhi, 1943)认为这幅画是巴蒂斯特洛的作品,这幅画展示了圣经的场景。由专门研究早期绘画大师的机构波尔奇尼画廊展出,圣家,施洗者圣约翰和传福音者圣约翰补充了画家在17世纪初创作的一系列小型作品。达里奥牛肝菌告诉印度的广告.“这幅画传达的空间理念与巴蒂斯特罗在那不勒斯圣马丁查特豪斯做的实验产生了共鸣,比如Maundy或洗脚(1622年)安装在教堂唱诗班和一系列在圣阿桑塔和圣Januarius教堂发现的壁画。”

牛肝菌。照片由那不勒斯波西尼画廊提供

与此同时,巴黎古董商Brimo de Laroussilhe的象牙杰作也是展会上的另一个亮点。他们的展示,右翼双联画:耶稣受难场景(约1280-1300年)自19世纪中期以来,卢浮宫就一直在展出一件艺术品。每个侧翼由光滑的边缘构成,由两个雕刻着玫瑰frieze的模具分为三个区域。这幅双联画曾经是里昂的埃米尔·巴博因(Emile Baboin)系列和卢塞恩的科弗勒-特尼格(Kofler-Truniger)系列的一部分,捕捉了《圣经》中的一些情节,如《耶稣被捕》(Arrest of Christ)、《犹大之吻》(Kiss of Judas)和《耶稣受难记》(Crucifixion)。

Brimo de Laroussilhe。照片由巴黎Brimo de Laroussilhe提供