伦佐·皮亚诺谈他新完成的学院电影博物馆

该机构是洛杉矶第一家展示该市标志性产业的机构
洛杉矶的标志性产业
在洛杉矶备受期待的学院电影博物馆外 图片:Iwan Baan

在讨论学院电影博物馆在洛杉矶,伦佐·皮亚诺揭示了他个人和职业轨迹的一个令人惊讶的方面。“我长大后成为了一名建筑师——一名嫉妒电影制作人的建筑师,”他回忆起自己在意大利热那亚的童年,在那里他的两个主要好奇心都集中在大海和电影上。“我真的很喜欢电影,”他说,并指出它是“为数不多的能像音乐一样让你感动落泪的艺术之一。”

现在,这位普利兹克奖得主可以在学院博物馆将他少年时代的魅力与数十年的设计专业知识结合起来终于打开了9月30日向公众开放。该项目位于威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交汇处,占地30万平方英尺,分为两栋建筑:受人喜爱的流线型现代风格,以前五月公司百货公司为特色,由阿尔伯特·马丁和塞缪尔·马克思于1939年完成,以及最先进的建筑大卫·格芬剧院被安置在皮亚诺令人敬畏的混凝土和玻璃球体中。被称为Saban建筑的适应性再利用部分包含由为什么建筑师泰德·曼恩剧院、礼品店和范妮的以及一个占地1万平方英尺的餐厅和咖啡馆公社预计将于10月首次亮相。这个新的标志性剧院是一个2600万英镑的结构,看起来要么是要着陆,要么是奇迹般地上升,这取决于你的观点或心态。

建筑师伦佐·皮亚诺(左一)站在汤姆·汉克斯、丽塔·威尔逊和奥斯卡电影博物馆馆长兼总裁比尔·克莱默旁边。

这个谜题的一部分钢琴还有团队,包括詹斯勒布罗Happold和保护建筑师约翰·费德勒,正在建立两个主要部件之间的联系。结果就是皮亚诺所说的“老妇人之间的调情”——也就是说,石灰岩和花岗岩覆盖的梅公司——“和新的飞行器”。学院博物馆的圆形体量和曲线与皮亚诺相邻的两个直线和角度的贡献并置LACMA复杂。(伦佐·皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop)在近20年前完成了对整个场地的总体规划。)场地规划也颠覆了某种洛杉矶建筑和城市规划范式。梅公司(May Company)后面那个庞大的停车场,曾经是这座城市新兴的以汽车为中心的习惯的一个突出早期例子,现在已经被一个步行广场所取代。

该项目位于威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交叉口,由两栋建筑组成,占地30万平方英尺。

图片来源:Joshua White

“我喜欢架桥,”皮亚诺指着连接萨班大楼和格芬剧院(Geffen Theater)夹层和五层的两座桥说。这些功能展示了一种特别轻松的风格。芭芭拉·史翠珊桥通往杜比家庭露台,那里是城里最好的风景之一,杜比家庭露台位于格芬剧院顶部,圆形玻璃顶棚下。悬浮的光线淹没的通道和黑暗的剧院空间,无论是真实的还是想象的,都加强了建筑师所确定的主题。“电影是关于光影的,”皮亚诺说。“这个序列的想法是故事的一部分。”

拥有1000个座位的格芬剧院(Geffen Theater)奢华地充斥着红地毯灵感的深红色,座椅由Poltrona Frau定制,而萨班大楼(Saban Building)的内部则采取了更简洁的方式。暴露的结构元素有助于加强策展任务,揭示和提供电影制作各个方面的幕后洞察,以及参与其历史的问题方面。然而,这个目的地并没有放弃好莱坞的魅力时刻。圆形大厅里排列着奥斯卡小雕像从过去的获奖者沉浸在一个浮华的装饰艺术风格的设置观众。(此外,“奥斯卡体验”还允许持票人录制自己的虚拟奥斯卡获奖舞台时刻。)

标志性电影《大白鲨》中使用的鲨鱼悬挂在新博物馆的天花板上。

图片来源:Joshua White

学院博物馆是同类机构中第一个组织全面的议程展览、公共编程放映和出版物,让人们了解这座城市的签名产业。“它是所有艺术形式之母,因为它汇集了建筑和布景设计、服装、音乐、摄影、写作,以及几乎所有的创意学科。”Kulapat YantrasastAD100公司Why Architecture的负责人说。从核心多层次展示电影的故事以及各种临时和旋转的装置,包括宫崎骏的主要调查,“我们不想要线性的故事叙述,”Yantrasast说。相反,两者物理多媒体展示强调了电影制作的合作本质,同时挑战了传统的叙事方式。“我们想要不同的观点,”他补充道。

博物馆版的红地毯迎接游客。

图片来源:Joshua White

至于奇迹英里校园引人注目的附加部分,皮亚诺贯穿了在项目生命中发展起来的多个别名。有前面提到的飞船,还有齐柏林飞艇和飞船。这些比喻适用于电影在心理上转移观众的力量。混凝土球体也“有肥皂泡的脆弱”,尽管有很大的不同。“这不会搞砸的。我保证,”皮亚诺说。在这一点上,皮亚诺有一个具体的要求:不要叫它死星。

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