本德在德里举办的新画展展示了他对水彩画的精通

现在，似乎最受欢迎的艺术家是Narayan Shridhar Bendre。在加尔各答举办了一场成功的画展之后，新德里的Vadehra艺术画廊最近在一次展览中展出了这位现代主义大师的51幅作品，以庆祝他娴熟的水彩画技巧。

N.S.本德尔1910年出生于印多尔，1992年在孟买去世，享年81岁。他一生都热爱这种媒介。“事实上，早在20世纪40年代，我父亲就是孟买艺术界炙手可热的水彩画专家。他虽然是理科生，但从小就有绘画天赋，后来在印多尔的Dattaray Deolalikar艺术学校磨练了这一天赋，”他住在孟买的儿子Padmanabh N. Bendre说。

德里Vadehra美术馆的N.S. Bendre展览

展出的作品包括具象画和风景画，均来自帕德玛纳布的个人收藏。它们涵盖了这位艺术家非凡的职业生涯的整个弧线——例如，最早的作品是1938年的，最近的作品是1992年的，也就是他去世的那一年。“我喜欢本德在风景、具象绘画和纯抽象主题之间无缝切换的方式。他不拘泥于形式或色彩，他探索了各种风格的不同主题，从学术研究到印象派，最终还有点彩画，”Vadehra美术馆总监罗希尼·瓦德拉(Roshini Vadehra)说。

艺术带来的快乐

说话广告在印度，帕德马纳布指出，他的父亲喜欢在户外画画，他认为这是由于他在迪奥拉利卡尔的艺术学校接受了严格的学术训练。迪奥拉利卡尔本人也是J.J.爵士艺术学院的校友，他是自然绘画的坚定支持者。他是一位伟大的老师，他总是强调户外素描，向他的学生介绍线条、透视和阴影的重要性，以及如何在一天的不同时间观察自然，以研究快速变化的光线条件，”Padmanabh说。ti8下注 雷竞技app“我父亲每次出门都会在包里放上几张松纸、素描本和一套颜色，只要他找到一个好地方，他就会坐下来画画。你看到的这些作品根本不是在画室里画的。所有这些都是在现场完成的。”

无题，纸上水彩画，13 X 20英寸，1992年

瓦德拉美术馆(Vadehra Art Gallery)的创始人阿伦·瓦德拉(Arun Vadehra)珍视与这位艺术家的友好关系，他回忆道:“本德尔先生对他的绘画技巧和应用非常了解。他对色彩和形式的运用为后来的艺术家树立了榜样。”在本德尔的水彩画中，有一种令人耳目一新的老派和多才多艺的东西——一种被认为是最古老但也是最难掌握的媒介之一。

在正在进行的展览中，你可以看到艺术家对他在丰富的旅行中遇到的风景的印象，并熟练地将它们转化为视觉体验，只使用快速的笔触和微妙的阴影。本德尔曾称他的画是“一种画报”，是对他所见证的世界的一种反应。正如他所宣称的那样，他的艺术哲学就是给人以欢乐。“这个世界上已经有很多苦难了;我不想再增加了。我画画是因为我从绘画中获得快乐，我也试图给别人带来快乐。”

克什米尔岁月

对于他的艺术，尤其是风景，本德借鉴了印象派、微型传统和孟加拉画派。追溯上一次影响的根源很容易;帕德马纳布解释说:“1946年，他在圣蒂尼克坦度过了几个月。卡拉·巴瓦纳对他的发展做出了巨大贡献，因为他与拉姆金克尔·拜吉(Ramkinker Baij)以及Benode Behari Mukherjee和Nandalal Bose等人都是同一艺术圈的一员，他深深地崇拜拜吉。尽管他与南达尔·博斯在艺术的本质和目的上有根本的意见分歧，但他确保这不会影响他对前辈作品的欣赏。”

《无题》，1938年，本德尔在孟买和桑提基尼坦之间度过了他的日子

本德尔是一个狂热的旅行者，这从他一生中创作的不同风景中可以看出。本次展览的许多作品都是他在克什米尔时期创作的。从1939年开始，他在硅谷的三年工作对艺术家来说是一个决定性的事件，无论是在专业上还是个人上。Padmanabh将这段时期描述为他的黄金时期，他说:“那时，他已经是孟买一位著名的画家，但当他有机会为查谟和克什米尔邦旅游部门工作时，他无法抗拒这份工作。原因之一是他觉得他可以留在克什米尔，一边画那里原始的风景，一边还能享受固定的收入，这让他可以更自由地追求绘画。”

无题，纸上水彩画，10 X 14英寸，1942年

不幸的是，尽管克什米尔今天被视为他最多产的时期之一，但他个人在那里遭遇了挫折。一天，他乘坐的公共汽车在乌里发生了一起险些致命的事故。只有三个幸存者;其中一个就是本德尔。“他失去了视力，”帕德玛纳布回忆道，并补充道，“但这并没有减少他画画的欲望。我觉得他适应新生活很快，视野有限。他继续作画，好像什么都没变。事实上，他对色彩和透视的处理没有受到任何影响。”ti8下注 雷竞技app

关于点彩画的一点

本德尔从1950年起在巴罗达美术学院担任教授，1966年以院长的身份退休。他对年轻艺术家如Jyoti Bhatt, Shanti Dave, Gulam Mohammed Sheikh, G.R. Santosh, Kishori Kaul和Jayant Parikh的指导催生了有影响力的巴罗达学校。

正是在巴罗达，他开始积极尝试。他开发的技术之一就是围绕着点彩画，”帕德马纳布说，他自己在巴罗达学习建筑，后来受父亲的启发，辞去了工作，成为了一名全职艺术家。谈到巴罗达时期，Roshini Vadehra补充道:“Bendre在巴罗达执教了近20年，并领导了绘画系。这几年是他职业生涯中最有趣的几年。他不仅在艺术教育中引入了新的理念，而且他自己的作品也获得了新的意义，因为他设计了一种独特的风格，结合了抽象主义、立体主义、表现主义，尤其是点彩画。”

无题，纸上水彩画，21 X 14英寸，1992年

在讨论点彩画时，一个名字突然出现在我的脑海里——乔治·修拉。然而，Padmanabh坚持认为，他的父亲从一开始就没有直接受到修拉方法的启发。“在修拉之前，点彩画在印度就已经非常普遍了，”他说，“大约400年前，印度工匠就开始在象牙上作画。由于它光滑的表面，他们发现很难直接在上面画画，所以他们使用了点彩画法。另一方面，修拉的方法更科学。”

近年来，本德尔的点彩画派作品在拍卖会上戏剧性地复苏。去年11月，在Pundole的拍卖会上，他的画被命名为斋沙默尔堡以5000万卢比的创纪录价格售出克什米尔景观去年12月，在AstaGuru的现代印度艺术拍卖会上，他的一幅未命名的风景画被一位买家以超过6000万卢比的价格拍下，创下了另一场破纪录的拍卖。

无题，纸上水彩，12.5 X 18.5英寸，1942年

帕德马纳布很高兴，他父亲的作品终于与其他现代伟人一样受到重视。他说:“早就该这么做了。”“父亲对印度现代艺术的诞生做出了不可分割的贡献。作为一个儿子和艺术家，对我来说，对他作品的兴趣和好奇心是最令人振奋的消息。”

Vadehra美术馆的《N.S. Bendre》将展出至1月12日