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超过150件作品是“观看之道”(Ways of Seeing)的一部分，这是一个历史展览，聚焦于印度艺术中最具争议的空间之一——凝视。这场在新德里DAG举办的展览，探讨了男女艺术家在创作和体验艺术方面的微妙区别。
平均分为两部分，第一部分以22名女性艺术家为特征，如Sunayani Devi, Devyani Krishna, Amrita Sher-Gil, Mrinalini Mukherjee, B Prabha, Madhvi Parekh, Anupam Sud, Gogi Saroj Pal, Navjot, Arpana Caur和Rekha Rodwittiya等。第二部分，女性作为缪斯，有32位艺术家，如MV Dhurandhar, Nandalal Bose, Jamini Roy, DP Roy Chowdhury, George Keyt, KH Ara, FN Souza, Krishen Khanna, MF Husain和Jogen Chowdhury等，重点关注这些艺术家对女性作为一个主题的研究。
观点
当被问及男性和女性看待同一主题的方式是否有显著差异时，DAG的展览主管Kishore Singh说:“答案必须是'是'和'不是'。从表面上看，艺术家们根据自己的兴趣或关注来描绘主题——因此，每个主题都是一个独立的反应。但在与艺术家交谈并研究他们的作品后，我发现女性——这不是泛泛而谈，也可以被质疑——有一种很可能是性别化的方法，从她们的角度谈论这种情况，即它可能如何影响她们的生活和周围的人。也就是说，女性艺术家也会提出抽象等流派，在这些流派中，女性或女权主义的方法变得毫无意义。”
在进一步阐述这一问题时，辛格引用了围绕Draupadi的神话的例子。克里申·卡纳在他的《德拉帕迪的耻辱》中有力地描绘了她的悲惨堕落——我相信这是他最好的作品之一。然而，版画家Anupam Sud在《Draupadi的誓言》中把同样的事件变成了对她的五个丈夫的质疑，以及他们无法行使他们的勇气、他们的荣誉准则，甚至是他们的骑士精神，并通过展示一个女人掌控自己的身体来进一步扩展争论，从而挑战父权制，”他说。他认为，女性的反应来自她们自己的经历，而Anupam Sud的视角是对克里申·康纳(krisen Khanna)感性概述的拒绝。ti8下注 雷竞技app
艺术家和题材
对辛格来说，主要的催化剂是举办一个围绕女性艺术的展览——既是艺术家，也是主题。因此，《观看的方式》(Ways of Seeing)让约翰·伯杰(John Berger)有可能将男性凝视理解为一种艺术史的可能性，但在更广阔的画布上，围绕男性和女性艺术家的作品进行对话成为可能，以及性别差异是否在艺术创作中是内在的。由于无法就这些分歧达成一致的回应，紧急对话就变得引人注目。”
