这座城市无疑是一个腐败的空间。玻璃和钢铁的完美几何形状被破碎的砖块定居点夹在中间。屹立不动的国家建筑是游牧民族的舞蹈场地，他们的生活步履蹒跚——这是一种永恒的、蜘蛛般模糊的痕迹和折返。本质上，文雅是一种美丽的困惑。
伦敦艺术家Lubna Chowdhary在这种不明朗中完全自在，在现代性笨拙地试图隐藏的矛盾中建立了一种安静自信的实践。乔杜里的雕塑作品主要以陶瓷为主，在规模和色调上差异很大——从尖锐的、宝石色调的地砖到幽灵般的白色建筑，可以放在你的手掌上。
某些时候,在过去的两年里，这是一个雕塑瓷砖的集合——一些明亮而饱和，另一些是单色中性——它们相互重叠展出。他们没有被安装，而是站在一个架子上，靠在他们身后的墙上。这个雕塑的组成部分是瓷砖，因为它们是平坦的，上釉的陶瓷，但没有试图“瓷砖”在一起。每一件作品都有自己独特的形状和图案，在媒介中有自己独特的实验。单独观察，这些作品都是抽象的形式——有的柔软而圆润，有的突出而有棱角，颜色和图案各不相同。然而，把它们放在一起，这座城市的层次感和混乱的美学就显现出来了。乔杜里玩起了城市建筑的白日梦，一个由炼金术士桌子上的烧瓶和管子组成的城市。
乔杜里出生在坦桑尼亚，5岁时移居英国。她的家人来自今天的巴基斯坦的旁遮普，在曼彻斯特经营着自己的服装生意，乔杜里在那里完成了学业，并获得了木材、金属和陶瓷的学士学位，之后搬到伦敦攻读艺术硕士学位。在大学期间，乔杜里被人类学藏品所吸引——这是她在教育中第一次也是唯一一次接触到来自西方以外的人工制品和物品。与叙事驱动的欧洲艺术史不同，从殖民地收集的物品是静态的和永恒的，在博物馆的画廊里没有太多的背景。就像艺术家本人一样，这些外来物品被夹在时间和文化的中间，偏离了它们的起源。有了新的美学参考和可能性，与西方公认的经典完全不一致，乔杜里开始兴奋地试验陶瓷，无视她正规教育的一部分，对表面、颜色、功能和感觉的常见惯例。打破规则的自由让乔杜里发展了一种多元的视觉语言，似乎无处不在，完整而不完整——完全不关心任何美学传统的僵化。
多年后，乔杜里的作品广受赞誉，多次受到委托，并在全球各地举办展览，但他的作品仍然融合在对立面的接缝中。她通过细致的手工印象，巧妙地引用了工业生产。过多的图案、纹理和细节装饰着最简单的形式。现代主义者试图让我们相信，在功能面前，装饰是粗糙的，而乔杜里却没有。她笔下的城市并非追求乌托邦，而是向我们反映了城市中不断跳动、相互重叠的相互依存关系。她的作品毫不夸张地将我们认为完全不同的概念(如工业和手工，装饰和功能，多余和本质，熟悉和陌生)结合在一起，突出了它们的同时性——它们需要彼此才能有意义。
在现场和她的工作室(她后花园的一个干净、凉爽、充满阳光的小屋，由大卫·阿贾耶(David Adjaye)设计)里，乔杜里继续凭直觉工作，对空间、尺度和她称之为“视觉线索”的参考做出反应，而不一定是驱动概念或意识形态(西方艺术史的基础和燃料)。就像这座城市的身份总是在形成中一样，她的雕塑作品也是如此，大都市(在上一届Kochi-Muziris双年展上展出)，历时20年，从未以同样的方式展出过两次。某些时候,Too，在它被添加到，重新洗牌，从，并回到墙上和架子上之前，它只确定了一会儿，它需要直立。
当乔杜里不工作的时候，她就在学习。从人类学的目录和雕像，到维多利亚和阿尔伯特博物馆的藏品，她在寻找腐败的区域和她的实践的视觉种子。她热切地希望不久能访问哈萨克斯坦(以前叫阿斯塔纳)的努尔苏丹，就像一个想象中的城市。也许它将是另一个介于两者之间的地方。
