Laila Tyabji向Gira Sarabhai致敬

在时机上有一种悲怆和讽刺。的那一天广告发布了工艺问题，他们介绍了我和我的同龄人，并亲切地称我们为“伟大的工艺夫人，也标志着一位真正的贵妇人在98岁时去世，她激励了我们所有人，为我们提供了重要的信息和工具，让我们在我们选择的领域工作——收集、记录和保护印度纺织品及其丰富的刺绣、印花、绘画、图案和扎染抵抗技能和主题传统。我们当代印度设计界的所有人都欠Gira Sarabhai一个巨大的感激之情，因为她无私、完美主义、一心一意的工作。

现代艾哈迈达巴德有两个标志性的大门，国家设计学院(NID)大门和卡利科纺织博物馆，吉拉本在创建这两个机构方面发挥了重要作用，这些机构成为知识、灵感和指导的入口，为几代远远领先于他们的时代的年轻设计师、研究人员和工匠提供了指导。

Giraben的建筑背景(年轻时曾与她一起学习和工作弗兰克。劳埃德。赖特在美国)帮助她创造了与几十年前一样具有现实意义和当代意义的空间和课程;Calico博物馆于1949年开放，NID于1961年开放。

就像最好的艺术和设计一样，空白的空间——庭院、开放的阳台、草坪——与已建成的建筑一样重要、重要和鼓舞人心。思想需要一个地方去漫游。

她的Calico博物馆是我在1978年离开库奇参加为期六个月的工艺作业之前度过的一天，沉浸在我将要使用的颜色、传统、技能和技术中。我感到敬畏、震惊、着迷——这是多年来无数次访问中的第一次。即使来自一个被印度手工艺品和织物包围的家庭，我也不知道我们国家生产的产品的惊人范围和范围。

如果没有它，我在库奇就会失去方向感，以后的生活也会如此，因为工匠们没有钱保存他们的作品样本，而且当时几乎没有参考书。在吉拉本严谨的学者眼光下，卡利科博物馆逐渐推出了自己的关于印度印刷品、印度刺绣和印度服装的基准出版物。

NID最终选择了自己的方向，幸运的是在其形成的前半个世纪拥有优秀的教师、访问教师和管理人员，但Calico博物馆仍然是Gira Sarabhai珍爱的孩子。

Sarabhai和Buckminster Fuller, 1971年，艾哈迈达巴德。

图片由Navroze承包人提供

这里有很多让人抓狂的事情:申请入学的困难，以及需要事先计划(只需要预约;不会在一个空闲的下午突然来这里!);参观者人数有限，服务员(戴着手套，穿着帆布鞋，但穿着卡迪纱丽)热情地把我们带进带出展厅，在气氛可控的房间里开关灯，用一种轻快的方式劝阻那些逗留的人，好像他们觉得我们打扰了他们井然有序的一天，令人厌烦。

对吉拉本来说，重要的是纺织品收藏，而不是普通游客或门票。来访者需要有一个在那里的目的，她可以尖锐地询问他们。但真正的研究人员和学生总是受欢迎的。她为博物馆的维护和保护制定了标准，即使是现在，也很少有印度博物馆遵循。

萨拉布海一家是一个非凡的家庭——吉拉和她的兄弟姐妹涉及艺术和科学、文化、管理、技术、设计、社会工作、教育、政治，以及最重要的制度建设。他们在传统和前沿现代中同样轻松自在，从不羞于从世界各地引进专家、艺术家和顾问，他们将艾哈迈达巴德改造成一个完全现代化的印度城市和思想中心，但却牢牢地、舒适地扎根于过去。

他们共同的典型心态是，Anand Sarabhai走进Dastkar办公室，为我们的手工艺人提供一个想法。椰子壳一种粗糙的棕色椰子壳，中间有一条亮黄色的拉链“一个装你的马萨拉或珠宝的盒子，”他打趣道。那是20世纪80年代末，回收利用、升级回收和最小化浪费还不是人们熟悉的词汇。只有一个名叫萨拉布海的印度百万富翁才会搞出这么简单、这么得体、这么机智的东西。

谢谢你Giraben，谢谢你所有的Sarabhais，如此慷慨地分享你的才华和资源——奇迹般地打开了我们的心灵、思想和想象力。我永远心存感激。