德里:艺术家、建筑师和工匠齐聚一堂，展示创意和规模

艺术和建筑往往能相互发挥出最好的一面。从文艺复兴时期开始，这两个学科就有着相互联系的关系，这要归功于它们以视觉美学、创造性想象力、规模和物质性以及形式关注相互启发的方式。位于德里的神社帝国正在进行的展览“空间对话”希望为这一长达几个世纪的对话增添新的内容。该项目由艺术家、工匠和建筑师组成的紧密团队组成，如Martand Khosla、Abhimanyu Dalal、Ayesha Singh、Madhav Raman、Parul Gupta、Ravindra Gundu Rao和Shruti Mahajan，重新诠释了“建筑作为一种活动”的概念。使实验更加有趣的是使用了“不同的材料，无论是纺织品、玻璃、木材、砖屑还是金属。它为我们提供了一系列工艺，同时也探索了城市研究、保护和生产生命本身的想法，”策展人Sarover Zaidi说。

神社帝国的联合创始人Shefali Somani说，选择艺术家Ayesha Singh、Shruti Mahajan和Parul Gupta的标准是他们作品中始终存在的建筑元素。“Ayesha的作品解决了建筑的政治问题，我们认为她和Abhimanyu Dalal会是完美的组合。施鲁蒂回忆起20年前与拉文德拉·冈杜·拉奥的对话，当时她还是住在Maheshwar的学生，建筑师正在修复阿希利亚堡。Parul选择与Madhav Raman合作，因为她觉得他们之间有协同效应。而且，我们选择了Martand，因为他既是建筑师又是艺术家。”Somani解释道。

回忆之河:Shruti Mahajan + Ravindra Gundu Rao

艺术家兼纺织品设计师Shruti Mahajan和保护建筑师Ravindra Gundu Rao第一次见面是在Maheshwar。Mahajan说，在“空间对话”中展出的织物装置“结构的连续性”是一张由笔记、图片、草图和纺织品组成的挂毯，由“地方、空间、记忆以及记忆和遗忘”的概念联系在一起。中央装置呼应了Wada(家)和织布机，这是对Maheshwar在Narmada河畔的Ahilya Wada的“碎片记忆”的颂歌。“我过去常常看到人们洗澡或礼拜的日常仪式，以及在阿希勒什瓦尔神庙的背景下举行的晚会。我乘船旅行，当船离开高止山脉时，那真是一个神奇的景象。拉文德拉·甘度·拉奥(Ravindra Gundu Rao)细致而艰苦的修复作品给我对空间、地点和时间的理解留下了深刻的印象。”

在这个装置(由特别为展览编织的织物组成)周围走动是一种发自内心的体验，因为伴随着织机的声音使观众进入一种超然的状态。高壁山脉、台阶和河流像主题一样贯穿整个项目。“这就像当你把脚放在河里，高止山脉的线条变得清晰可见。我们试图唤起类似的情感效果，”马哈詹说，他在过去几十年里一直与织工密切合作。在某种程度上，“建设的连续性”是对印度纺织业和数百万默默无闻的工匠的致敬，织机的象征性位置增强了他们的力量。有趣的是，织布机也代表了建筑最裸露的形式。“它本质上是一个有梁和柱的结构，这基本上是建筑特征，”她同意说。同时，该项目也是对失去的文化空间的修复和回收的评论。正如这位艺术家所言，故地重游激发了“意象、沉思和问题”。

透过闪亮的玻璃:Parul Gupta + Madhav Raman

“Metaprism”是艺术家Parul Gupta和建筑师Madhav Raman的一个场地响应性概念作品。它由夹层玻璃制作而成，在光、镜子和反射之间召唤出形而上的游戏。建筑是位于诺伊达的古普塔作品中不可分割的一部分。正如她所说广告“我们谈话的切入点是Madhav和我对建筑的体验性质及其与人体的相互作用的共同兴趣。这就引出了关于形式、光、运动、感知、材料和尺度的讨论。在这样的对话结构中，我们决定开始思考反射:水、镜子和抛光金属。通过材料思考在很多方面与我们的个人实践是对立的，但我们同样想探索这些材料所具有的固有的幻觉特征。”

她把这个过程比作打乒乓球，“在增加或改变之后，我们会把它传给另一个人，或者像Madhav所说的‘jugalbandi’，直到我们达到表达我们最初对话的形式。”对于古普塔来说，这次合作为更深入地反映玻璃和镜子开辟了一条道路。“我们正在努力进行多次迭代和原型，以了解镜子/玻璃与形式及其周围环境的关系。我们也意识到这种材料所拥有的感知代理，以及如何操纵它，以创造穿越无限空间池的事件。”

考虑到她对建筑中固有的诗学的参与，这场展览一直是她推动材料和思想边界的理想平台。“我觉得建筑空间随着与日光的互动以及人体在其中的存在而不断变化。它通过不断的变化不断演变，成为或不成为几何形式、线条、颜色和层次。”

《语言诗学》:艾依莎·辛格+阿比曼纽·达拉尔

超过100种语言(阿拉伯语、梵语、梵语、博多语、卡西语和英语等)和新的和旧的脚本，为艺术家Ayesha Singh和建筑师Abhimanyu Dalal的“倒置、切口、非物化”提供了灵感。辛格告诉广告在一次电子邮件互动中，“在这项工作中，金字塔是倒置的，其中包含字母形状的切口，这些字母来自印度100多种语言使用的书面脚本。语言试图从少数的领域转移到多元的多样性。光线穿过每个等边平面，通常在字母上分层，在空间的建筑上创造多语言的单词。有些包含在作品的设计中，有些交互是偶然发生的。也有特定的灯，投影的形状马特勒在建筑上，当它们在天花板、地板和墙壁上出现和消失时，它们完成了各种多语言的单词。与之相矛盾的是，另一个金字塔从地板上直立地出现了。”

辛格与达拉尔的对话始于去年封锁期间。“我们有机会互相分享我们的经验、思想、实践和想法。最初，我们关注的是迷宫、愚蠢的建筑、动态元素，以及那些只能通过观众的思想或身体存在来完成的作品。尽管作品经过了各种迭代，最终的装置体现了我们最初对话的许多元素——有意或无意，”辛格说，他的作品受到殖民纪念碑、当代帝国和政治冲突的启发。谈到她的影响，她说:“我们生活的城市是由历史、故事和人们在空间中移动的记忆组成的。这些建筑可以是当代的或历史的，非正式的或正式的，合法的或非法的，传统的或现代的，或包含挪用的设计元素。正是同时性中固有的矛盾的存在将我吸引到建筑中。”

广场上:Martand Khosla

作为一名艺术家兼建筑师，Martand Khosla的实践植根于他与城市和建筑环境的联系。他的作品让你同时考虑建设和破坏。与其他在“空间对话”上展出的艺术家-建筑师团队不同，科斯拉是一个单独的参与者，尽管策展说明提供了一种有趣的可能性——他可能正在“与自己的建筑自我对话”。

最大容量V的框架像一个正方形，是钢和木材的超黑色组合，象征着科斯拉与城市现实的幽会。策展人Sarover Zaidi说，作为一名执业建筑师，科斯拉的艺术在很大程度上受到他日常工作的影响，因为它与物质有很强的关系。他使用木头、砖屑和金属。所有这些元素都让人联想到城市的建筑结构和发展。Zaidi解释说:“他的作品将建筑的有序世界和建筑工地的混乱焦虑结合在一起。工地就是你看到建筑和拆除的地方。所有的建筑师都知道砖尘以某种形式存在，但在Martand的案例中，他的实践将一些无处不在的东西重铸到他的艺术作品中。”

在Khosla引人注目的广场上，Zaidi发现了“金属带来的残酷，伴随着木材的突出，暗示了建筑形式中生命的脆弱。”她说，Neeladri Bhattacharya的书《伟大的土地征服:农村世界的殖民重塑》对科斯拉的思想产生了重大影响，尤其是直线的概念，以及它与西方秩序、清晰和自信的联系，而不是赞美曲线和自然不规则的另类美学。

德里神社帝国的“空间对话”将持续到2021年5月8日