材料定义了Asim Waqif的实践;有时是从各种来源收集的废料，经常是他培育的植物。当其他人寻找微妙的信息时，他的雕塑并不回避激进的物质。这种方法在他在新德里Nature Morte举办的个展“物质伤疤”(Material Scars)中再次显现出来，这是一组由6个雕塑和9张氰化照片组成的作品。
在一系列新的氰基印刷中(一种发明于1842年的工艺，主要用于复制建筑平面图，随着复制技术的进步而逐渐失宠)，Waqif通过工艺、图像和物体创造了单一美学陈述的有意识熔炉。这些独一无二的印刷品是通过操纵纸张本身和物体落在纸上的阴影产生的。
Waqif的实践一直被定义为他对竹子等材料的热爱，以及合成人造部件，这些部件掩盖了它们的原始功能(汽车部件在这里受到青睐)。
“旋转分析1”是由那加兰邦的甘蔗专业工匠创作的，为艺术家的实践词汇指出了新的领域。瓦基夫喜欢在他的雕塑中玩体积的物理性和最小质量。微小的弯曲和扭曲，闪亮和哑光的表面，都创造了一个神秘的炼金术的多重推论。
他将照片安装和折叠，作为建筑和有机结构的支撑和环绕，本次展览中包括的这些作品构成了哲学层面的起源，让我们在看过他的作品后仍能长期思考。
在他通过印刷过程创造一系列难以捉摸的图像的冲动中，他玩弄着破坏的动态，因为他折叠和折痕，暴露和阻塞，扩散和压缩，以捕捉转瞬即逝的痕迹，这些痕迹类似于影子的运动，记忆的复发，或微风的波动。观众被留下去辨别建筑、艺术和设计之间的大脑交叉，并承认孤独是自我发现的苗床，以创造美学参数的签名。
当被问及他对材料转换的吸引力时，Waqif说:“我采用材料并创造自由流动的领域，我喜欢将先入为主的概念和假设推到边界之外。在这种新旧、左右观点的矛盾中，我发现有太多的两极分化……拥有不同思维过程的人不会坐下来讨论……所以当我把材料放在一起时，我创造了新的上下文对话，创造了自己的平衡感。”
阿西姆·瓦基夫的《物质伤疤》将于2021年10月8日在Nature Morte开幕，一直持续到2021年11月6日。
