野口勇(Isamu Noguchi)不断划定艺术和设计传统界限的声誉，对于全球设计界来说并不是私人知识。居住在巴黎的奥地利设计师Robert Stadler可能属于不同的年代，可能从未有机会见到野口佳夫，但他的艺术情感与这位已故的日裔美国景观艺术家和建筑师有着相似的层面。他们的作品探索并模糊了艺术与设计、功能与美学、材料与空间之间的传统界限，同时也提出了同样的概念、美学和功能问题。
位于纽约皇后区的野口博物馆(Noguchi Museum)致力于展示标志性人物野口勇(Isamu Noguchi)的生活和工作，首次展出当代设计师与野口勇合作的作品。展览同时展出了这两位艺术家的作品，鼓励参观者在以新的角度解读他们的作品的同时，在两位艺术家之间找到相似之处。
忠实于它的标题，“坚实的怀疑”通过四个组成部分的装置，建立了两位艺术家之间激动人心的对话，邀请参观者检查，探索和质疑功能对象的传统分类。或者，正如施塔德勒所说，展览旨在成功地质疑功能性物品的“到底是什么”。野口博物馆的高级策展人Dakin Hart说:“我们希望每件装置作品以及整个展览都能证明矛盾心理的具象化，并主张每件物品都有自我怀疑的权利和责任。”模糊性的中心主题在四件装置作品中充分体现出来，其中三件在画廊里，另一件在博物馆的雕塑花园里。
一层画廊的其中一件装置作品包括一张桌子、一面镜子和一张长凳，来自这位奥地利设计师2015年的PDT (Pierre De Taille)系列，以及野口为玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)的芭蕾舞作品Hérodiade(1944)创作的三件胶合板套装。这些作品相互补充，创造了一个近乎戏剧的空间，探索了两位艺术家扩大家具对象潜力的意图。
