作为一个项目，Kochi-Muziris双年展(KMB)的起源是众所周知的，但作为一个想法，它更细微的诞生于一个信念，即印度需要一个平台来民主化，并将当代艺术带入日常生活领域。
自双年展成立以来，它就非常重视制作的行为。通过“制作即思考”的理念，它在印度的公共空间中创造了一种以前未知的参与类型的可能性，一种促进新形式的艺术、创造力和思考的可能性。从为双年展工作的大量人员中可以明显看出这一点，承认他们为双年展的成功所做的努力是至关重要的。我向他们致敬。
了解艺术
由于日益增长的国际需求，区域性艺术和艺术形式被推到边缘，随之而来的价值传递渠道只有一个方向。九巴试图扭转这一局面，并试图强调全球南方不仅是价值的传递者，也是价值的创造者。当然，与此同时，我们需要培育印度的艺术生态系统，让工人阶级也能接触到它。我们希望九巴站在政治异见的最前线;成为艺术表达、批判性探究和生产性不和谐的自由空间——而不是为艺术而艺术。
在三个版本的过程中，双年展不断发展。第一版通过将高知确立为“生产基地”，同时融入高知的世界主义和多元文化的历史，奠定了基调。由吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)策划的第二版在大发现时代和欧洲探险的背景下加强了这一观点。第三版名为“在瞳孔中形成”，由Sudarshan Shetty策划。我们的想法是扩展概念框架，将双年展置于两个对立的术语中——传统和现代。
许多人批评双年展与当地环境的接触，称其肤浅。然而，九巴与当地的接触不仅仅是通过“历史方面”，还通过研究、时间和艺术互动的可能性，并为其永久进入日常生活领域创造催化剂。我们的目标是摆脱矛盾的简化图像，让艺术在社会中引发“思考”和“讨论”，并充分意识到这是在什么背景下发生的。
九巴的节目通过多个平台传播这一理念。例如，ABC(儿童艺术)是一项正在启动的新倡议，旨在培养儿童的视觉文化和艺术参与感，并成为一个模范教育平台。
这不禁让我们质疑九巴本身的目的。通常情况下，双年展对公众提出了一定的要求，为他们提供必要的思考工具。在喀拉拉邦，基础设施严重缺乏，双年展能否成为一个重要的实验场所，为艺术家、策展人和公众提供博物馆和“制度化”艺术实践的重要选择?
当然，这不是第一次尝试弥合这些文化鸿沟，但我们已经能够做到这一点，尽管印度艺术面临着巨大的挑战，其中包括缺乏监管和制度框架，缺乏基础设施，以及将艺术和文化视为“生活的一部分”的意愿。
凭借其自组织、场地规范和参与性，双年展有望打破深深刻在当代艺术体系及其地缘政治中的排斥区。九巴自豪地挂着“人民双年展”的标签，我认为这是一种政治行为，反映了全球南方的声音。它将中心从以欧美为中心的艺术和实践转移。
以Kochi-Muziris双年展为例，双年展不仅仅是双年展所做的事情。
