彼得·伊弗雷兹纽约:画廊主的日记

我周四下午晚些时候到达纽约,好四天前我们安装我们的展位在弗里兹艺术展。这就是我的家乡,总是有太多的老朋友要赶上,过多的去看和做没有一个主要艺术博览会在我这里的两个星期。我从米兰和几个朋友吃晚饭在城里,和周五早上我头一个名为红色的新画廊在东区平原我的一些施乐艺术从1980年代被包含在一组显示,周日开放。他们干得相当出色的混搭的作品window-vitrine及其高兴看到作品我30年前重新相关性到年轻一代的策展人和艺术家。

星期六早上我在现代艺术博物馆在打开之前,比利时的回顾性post-Surrealist诗人和Marcel Broodthaers恶作剧的人。我一直喜欢他的工作,因为第一次遇到它的70年代,看到大部分一起巩固了他巨大的影响在随后的一代又一代的艺术家,他们审问滑斜坡之间的图像和语言,诗歌和对象。

周一我们安装我们的展位楣和一切顺利。弗里兹举行专门建造了一个美丽的帐篷在兰德尔的岛东部河到达那里需要多一点时间比通常的出租车,但它是值得的。而不是单调的走廊,网格和方形摊位发现最多博览会,稍微折线形帐篷的结果在一个惊人的有机配置及其所有人所有事都沐浴在半透明的白色屋顶evenly-diffused光(即没有丑陋的把灯的顶部上面的墙燃烧热点艺术品)。我下午6点结束,所以参加种子Saath基金会的晚餐有兴趣的策展人南亚。

周二有Aparajita Jain(我和我的伙伴在自然界中)运行全城会议和挤压的购物。在Soho Rem正是普拉达mega-store从未停止打动,甚至十年后。布鲁克林博物馆参观,以满足其(相对较新的)主任安妮·帕斯捷尔纳克和亚洲艺术馆长琼康明斯导致访问他们的地下室储存设施和观看琼的一些最喜欢的印度艺术作品从收取什么请客!

弗里兹艺术展打开周三上午11点,和贵宾的人群来浇注穿过大门。很混乱的最初几个小时,正如我们之前从来没有参加过弗里兹,这是九年来我在纽约一个公平。加上我们看到很多南亚艺术的兴趣来自美国博物馆,所以销售强劲,我们在第一天,我们收集很多后续的名片。

如同大多数艺术博览会的规模和质量,一个倾向于被吸引到艺术家的作品已经熟悉,过多的新名字的太多了。的惊喜我很高兴遇到的丝网版画题为“通用电子真空”1967年由英国proto-Pop爱德华多Paolozzi艺术家。这些作品的麻木的复杂性是雪上加霜的是,每一个单独11打印75年版彩色(我不知道如何是可能的)。还惊人的“对照组”纹章在1990年的条纹壁纸,加拿大三称为大意。

在布鲁塞尔,两周前,我抓住了一个崇高的新作品的艺术家西蒙藤原Dvir画廊。从东京画廊带来了从同一系列作品弗里兹,但显然不可能重现同样的精确最小安装。藤原专业改变发现对象创建相互关联的诗学的巧妙地险恶的套房。他的新“绘画”实际上是拉伸隐藏的貂皮大衣剃,揭示了抽象的建设,而对于雕塑他勇气古董落地式大摆钟,暴露出他们机械的生殖器。我一直村上隆的粉丝,但特别喜欢他的新恶魔和民间传说中可怕的绘画灵感来源于佛教。Mickalene托马斯产生强烈的肖像华丽的非洲裔妇女在家庭幸福(沙发土豆皇后)和新发现对我来说是Ged奎因,他的小画中世纪和不祥的感觉。

任何艺术博览会总是伟大的人看,而普通人喜欢穿上了他的艺术的衬衫或鞋,时尚达人出来。和一个几乎每个人都在弗里兹今年可能会达成一致是多么好的披萨从罗伯塔的维克特别前卫的辣的意大利辣香肠与蜂蜜釉。

当然,纽约是一个艺术博览会之间的每一天,所有的博物馆和美术馆,必须很勤奋能看到大部分在几天。展会后,我最后一天在城市是献给切尔西的主要艺术区和它的许多重量级商业画廊。规模的空间,他们可以展示他们的作品是惊人的和两个最强大的两个超级巨星的mega-works在多个空间。而格拉德斯通提出新作品Anish Kapoor,高古轩理查德塞拉。这两个艺术家面对不仅我们对雕塑的看法,而且我们的经验,挑战精神和身体来默许。这是艺术的边缘建筑美学具有挑战性的任何和所有的先入为主的观念。