痴迷于韩国男子组合防弹少年团?了解他们独特的艺术创意

连接,防弹少年团是一个连接世界各地当代艺术家的倡议。策展人李大亨(Daehyung Lee)向AD India讲述了该项目如何推动联系,促进乐队的包容意识形态
痴迷于韩国防弹少年团了解他们的艺术创意
从音乐到艺术,了解防弹少年团的新冒险。图片来源:Big Hit Entertainment

我们大多数人都知道,韩国流行乐队防弹少年团重新定义了男子组合的概念。这支乐队以其富有层次的歌词和具有社会意识的信息而闻名,在全球范围内名声鹊起,并继续赢得世界各地的粉丝。很多人都知道防弹少年团在国内卖出了1600万张唱片。他们拥有韩国历史上最畅销的专辑。他们在公告牌的最佳社交艺术家中排名第四,是榜单上排名最高的团体。在Love Yourself世界巡回演唱会期间,防弹少管团成为第一个登上温布利体育场头条并门票售罄的亚洲和非英语歌手;打破了玫瑰碗体育场历史上最卖座的记录。防弹少年团与联合国儿童基金会(UNICEF)共同发起“Love Myself”反暴力运动后,在第73届联合国大会上发表了演说,并因在宣传韩国文化和语言方面做出的贡献,成为韩国总统有史以来最年轻的文化勋章获得者。

当他们在音乐界掀起一场风暴时,作为他们包容和联系哲学的延伸,乐队推出了Connect, BTS,这是一项独特的艺术计划,为他们的新专辑《灵魂地图:7》的发布做准备。

连接和断开

“在21世纪,我们通过虚拟窗口了解世界,”Connect、防弹少年团馆长李大亨(Daehyung Lee)说,“那就是我们的手机和电脑。这个窗口会仔细地整理你感兴趣的信息。”李安知道,数字互联世界的承诺与现实相去甚远。“我和来自印度、俄罗斯、阿根廷的人交流,但这些人都是志同道合的,因为(社交媒体)算法迎合了你的特定口味。与此同时,我们不知道如何与自己的邻居妥善沟通,仅仅因为他们有不同的品味或不同的政治观点。”“连接,BTS”是Lee邀请社会后退一步,借助触觉、多学科、沉浸式和即时的当代艺术,与虚拟世界的幻想断开联系的方式。

汤姆·萨拉瑟诺,《屋顶上的云城》

媒介和风格

为了这个项目,已经担任独立策展人近19年的lee召集了来自世界各地的同事,与那些作品与防弹少年团意识形态产生共鸣的艺术家建立联系。连接,BTS最终发展成为一系列当代艺术展览——在媒介、风格和类型方面都有很大的不同,但被一个共同的连接理念紧密联系在一起。

推出CONNECT,防弹少年团。图片来源:Greg Morrison/Culturshock

环游世界

展览在五个主要的国际城市展开,从乐队的家乡首尔开始,然后跨越大陆到柏林和伦敦,最后到达纽约和布宜诺斯艾利斯。在首尔和布宜诺斯艾利斯举行的展览都是由李安本人促成的;格罗皮乌斯博物馆馆长斯蒂芬妮·罗森塔尔和独立策展人Noémie所罗门在柏林策展;蛇形画廊的首席技术官Ben Vickers和数字策展人Kay Watson在伦敦主持了这次展览;Alta Art Production负责人托马斯·阿诺德(Thomas Arnold)在纽约领导了该项目。

Lee解释说:“我们试图通过不同的互动、不同的材料、不同的方法和不同的形式来丰富艺术作品。”“我们生活在一个媒体饱和的世界,一个主要是视觉媒体的世界。我们需要触觉信息,也许我们需要走进艺术品,也许我们需要声音信息……让我们唤醒我们的其他感官。”

首尔

比利时艺术家安·维罗妮卡·詹森(Ann Veronica Janssens)的作品《绿、黄、粉》于2017年在柏林首次亮相,是艺术家作品中人工色彩和光线的延伸——试图分散现实的边界,让观众沉浸在流动、交错的彩色雾的绝对体验中。韩国艺术家Yiyun Kang在“Beyond the Scene”中使用投影映射来重新想象防弹少管团的标志性舞蹈动作。舞者们表演了乐队最具标志性的片段,并被大尺寸投影捕捉到。随着时间的推移,这些形状和形式聚集在一起,形成了一幅完整的运动肖像——在某种意义上,这是一个隐喻,说明乐队本身是如何聚集在一起,并与防弹少年团(BTS Army)流畅地合作。

这两个展览都将在首尔DDP设计展览馆举行,直到2020年3月20日。

伦敦

丹麦艺术家Jakob Kudsk Steensen在他的作品“Catharsis”中创造了一个虚拟生态系统,作为一种吸引观众的方式,让他们接触到未被人类干预干扰的环境的细微差别和复杂性。通过这项工作,Jakob希望扩展连接的概念,包括自然和技术之间的不稳定关系。

《宣泄》将在伦敦蛇形画廊展出,直到2020年3月15日。

柏林

“关怀的仪式”是一个由斯蒂芬妮·罗森thal和Noémie所罗门策划的表演系列,涉及当代社会政治问题:暴力、修复、土地和人类世——人类对环境进行重大控制的地质时代。这部作品运用了舞蹈、仪式、声音环境和对土著习俗的奇怪的重新想象。

关爱仪式从1月15日到2月2日在格罗皮乌斯堡举行。

利文斯通,CHAUD,事物/行为/关系集合,2020年

纽约

安东尼·戈姆利(Antony Gormley)的《纽约空地》(New York Clearing)是一件公共装置,它用铝管包裹起来,没有明显的起点和终点。这件作品是对建筑欧几里得几何的一种雕塑回应——一种量子绘画,它回应了建造它的材料的固有性质。这件作品将在曼哈顿的天际线上留下自己的印记,它意味着空间的能量,而不是成为其中的一个物体。

Antony Gormley, 2019年LXIX

纽约清算将在布鲁克林大桥公园3号码头开放,直到2020年3月27日。

布宜诺斯艾利斯

Aerocene是阿根廷艺术家Tomás Saraceno提出的一个想象时代,在这个时代里,人类以一种不同的方式对环境做出反应——一个没有化石燃料,也没有地缘政治边界的时代。Pacha是一个开源的、以社区为中心的项目,在这个项目中,雕塑在不使用太阳能电池板、锂、氦或化石燃料的情况下飞行——只使用太阳和空气的能量。这个想法是向世界表明,替代能源不仅仅是一种可能性——它们就在这里,现在,只要付出正确的努力,Aerocene可能成为真正的现实。

《与Aerocene Pacha一起飞翔》于2020年1月28日拍摄,将于2020年2月29日和3月14日在布宜诺斯艾利斯的BACentro文化基什内尔展出。

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