广告独家:进行Netflix系列,黑暗中的每一个微小细节

你知道洞穴是否在人耳上建模?时间机器由互联网上的视频启发?生产设计师UDO KRamer会谈广告印度关于为Netflix系列创建视觉概念,黑暗
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一对一,在节目背后的创造性思想

黑暗的在Netflix上,德国科幻惊悚片,自2018年发布以来已经积累了全球批判性好评,是电视上最常见的复杂叙述之一。第一季的赛季很简单:一个小男孩在一个名为Winden的虚构镇中消失了,似乎没有痕迹,似乎有一个神秘失踪的不可思议的历史。这最终掀起了一个错综复杂的时间旅行,与2020年代的寒冷和颠簸的围绕20世纪80年代的寒冷和颠簸的卷边,到了20世纪80年代的战后凌光霾,最终及时向前走向后Winden将成为2050年代的世界末日地狱般的地狱。最终赛季在今年6月27日首次亮相,将叙述追溯到1888年,并介绍了替代时间表的额外线程。

内容

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黑暗的建筑

虽然黑暗的叙述是令人恐惧的,但最少地说,通过柏林的生产设计师Udo Karmer概念化的令人惊叹的艺术方向,讲述了2018年赢得了德国电视学院奖的奖励的德国电视学院奖。克莱默的设计深受研究,甚至在幻想世界内扎根于现实主义。通过Kramer的眼睛,我们看到宁静的镇上的变换。尘土飞扬的战争撕裂的房屋被经典红砖郊区住宅所取代,工业核电站变成了一款时尚的未来派设施。它是制造镇的仔细制作的建筑,通过节目,其细节通过时间指导我们,在每个新的情节线程中导向我们,并在故事的错觉中持有迷人。在柏林的缩放电话,Kramer兴奋地向其过程中的见解 - 并在节目中展示了新的深度,可能会激发一次重新观看。

一个新的世界

“这个想法是创造一个更像是一个幻想的地方,而不是重建一个现实的德国镇,”克拉姆人解释了他对宁静的概念,“所以你不会专注于镇上,但是在人民身上。”KRamer为展会生产设计的最大启动之一是David Lynch的标志性的1990剧系系列双峰。克拉姆人留下了普查对同名城镇产生强烈的角色感,尽管描绘了很少的地方。同样在黑暗的,我们看不到像镇广场或地方政府总部的豪华古迹 - 但我们确实看到了通过每个角色的家园的强烈身份感。它占据了近4个月的克里姆尔近4个月,找到了外部的房屋,完全适合他在思想中的风格,他描述为“易于阅读”,其中没有观众可以立即识别的围栏或前花园。它们是典型的德国西北建筑,一种常用红砖的风格。如果在多个时间段需要生存的角色的房子,Kramer会选择更经典的风格 - 但他还将增加一些现代建筑物。“我们选择了学校清楚地阅读了70年代的建筑 - 因为很多主角的房子都是老房子,但我们不希望它看起来像一个时期的表演。”

设计时间表

克朗默的注意细节是一个历史课程,本身就是历史课程。微妙的集合元素区分每次下一期:在20世纪20年代,我们看到使用简单的电灯和烛光,证明了年轻共和国的电力。虽然在20世纪20年代技术上存在技术上,但KRamer选择只展示马车,强调20世纪50年代的转变。在他的20世纪50年代的设计中,KRamer承认了德国的战争后期,具有更加柔和的调色板,纳粹统治的潮流回声。在20世纪80年代,您将在美国看到多彩的时尚和小工具 - 对西德青年的准确描绘,西德青年在大部分借来盟国的流行文化作为拒绝其国家黑暗历史的一种手段。对于20世纪20年代,克拉姆斯将其设计与奥迪商业广告的设计进行比较:“冷光,温度,单色现代色彩调色板,灰色混凝土房屋,一切都是多奇的细节。”

寒冷的未来

在20世纪50年代的设计中,KRamer希望避免遵循空荡荡的典型后的世界末日视频游戏。虽然景观确实需要看起来荒凉和孤独,但它仍然必须有足够的细节来使角色穿过空间看起来有意义。“我们想,人们会如何住在那里?然后我们想出了这些小的具体细节,放置在场景 - 对象周围,他们仍然可以使用或回收到其他内容中。“基因变异的生物 - 不是太多,但足以反映核破坏的想法 - 是一种微妙的视觉添加,强调了这个未来的恐怖。

照亮故事

房屋内饰是在轻盈和可浮动的墙壁上建造的,可以用最小的努力来拆开和恢复。对于照明,Kramer的参考点是Gregory Crewdson的摄影 - 特别是他的群体的松树大教堂。Crewdson的阶段摄影,扮演光明和质地,以创造出令人难以令人难以令人难以令人难以识别的制作设计。黑暗的- 每帧都丰富,令人毛骨悚然的可能性。Kramer还看着托德希多的摄影,其雾笼的房屋的幽灵般的肖像是架构可以传达的故事证明。“光线始终是摄影和设计师的主任之间的重要合作,”克拉姆人提供“,”我们想让房间密集,小,所以我有必要在镜头设计中获得实用的灯光。“实际上,许多场景完全由框架内的光源完全点亮,桌子灯或蜡烛,没有帧外照明以增强它。克拉默也小心选择了高质量的分层壁纸,没有反弹灯光,而是以有趣的方式扩散它。他坚持认为这些细微差别,创造了节目的视觉叙述。“如果你想有气氛,你需要把它带入,”他说,“这不是你可以添加的东西 - 它在东西中,它位于曲面,它在他们反映光明的方式。“

基于耳朵的洞穴

故事的核心是洞穴 - 迷宫,连接过去,现在和未来。在故事中,时间旅行被概念化为均衡的手段,并扩展这种隐喻,KRamer在人耳上建模了洞穴。“这个想法是基于这一事实,即这是可以听到你的东西,”克拉姆人解释道。“此外,它与平衡相关,如三维取向的核心。”洞穴的外部建于柏林郊区的森林里,而内部是在声音舞台上作为一系列不同部分的。“我们使用各种尺寸:首先,你进入耳朵,就像你被吸入,然后你在分庭,那里你会发现你发现小洞去隧道,然后你到达了门。”

时间机器

克拉姆人最复杂的生产设计将到目前为止是旅行机 - 一种幻想的机制,但实际上植根于此;这看起来像是在几十年的课程中通过审判和错误沉重地放在一起;然而,在展会的任何时间段中都没有看起来不合适。这件作品设计为手表机构的风格,但Kramer用现代实验磁力电机更换电机。“我在声称的人互联网上看到了一些视频,他们已经发明了一个没有能量的电机。”这是克拉姆人需要完成他的时间机器的完美数量的真实幻想。“如果您正在搜索字符,则必须从对象开始,”Kramer解释了他的进程。克拉默的理论是,大气是你轻轻发现的东西,而不是你轰炸到空间上的东西。克拉姆人的工作的技术可能会因未经训练的眼睛而被忽视,而是潜意识地,它已经产生了影响。“团队中的每个人 - 不仅是生产设计师,而且是剧本者和服装设计师和相机船员 - 它是同样的方式,”克拉姆斯说,船员对工艺的承诺。 “We put all these ideas into the work, and we think only we can see what goes behind it—but in a way the audience doesn't need to know,” he says. “We believe that if you put thought and energy into an item that you create, then it will give back that energy.”

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