独家广告:制作Netflix系列《黑暗》的每一个小细节

黑暗这部德国科幻惊悚片自2018年上映以来获得了全球评论界的一致好评，是电视上最雄心勃勃的复杂叙事之一。第一季的开头很简单:一个小男孩在一个叫做温登的虚构小镇消失了，似乎没有任何痕迹，这个小镇似乎有一段神秘失踪的神秘历史。这最终引发了一个复杂的时间旅行故事，人物从20世纪20年代冷漠而厌倦的温登回到明显更加丰富多彩的80年代，再到战后阴霾的50年代，最终穿越到20世纪50年代温登将成为的后末日地狱。最后一季于今年6月27日首播，故事追溯至1888年，并引入了另一条时间线的额外线索。

黑暗的架构

虽然《黑暗》的叙事至少可以说是令人生畏的，但柏林制作设计师乌多·卡默(Udo Karmer)提出的令人惊叹的艺术指导加强了故事的讲述，乌多·卡默因在该系列中的工作获得了2018年德国电视学学奖。克雷默的设计经过深入研究，植根于对现实主义的追求，甚至在幻想世界中也是如此。通过克雷默的眼睛，我们看到了温登镇在各个时代的变化。布满灰尘的战争破旧房屋被经典的红砖郊区住宅所取代，一座工业核电站变成了一座时尚、未来主义的设施。正是这个虚构的小镇精心打造的建筑带着我们看完这部剧，它的细节引导我们穿越时间，为我们在每一个新的情节线索中定位，让我们被故事的幻觉所吸引。在柏林的Zoom电话中，克雷默兴奋地讲述了他的创作过程，并揭示了节目的新深度，很可能会激发人们重新观看。

新世界

“我们的想法是创造一个更像幻想的地方，而不是重现一个现实的德国小镇，”克雷默解释他对温登的概念，“所以你不关注小镇，而是关注人。”克莱默对该剧制作设计的最大灵感之一是大卫·林奇1990年的标志性电视剧《双峰》。克莱默尤其印象深刻的是，林奇在描绘很少地点的情况下，却成功地为这个同名小镇创造了强烈的人物感。同样在黑暗在电影中，我们没有看到像城镇广场或当地政府总部那样的宏伟的温登纪念碑，但我们确实看到了每个角色的家都有一种非常强烈的认同感。克莱默花了将近4个月的时间，才找到了外观完全符合他想象风格的房子——他形容为“易于阅读”的房子，没有围栏或前花园，观众可以立即识别出来。它们是典型的德国西北部建筑风格，通常使用红砖。如果一个角色的房子需要穿越多个时代，克莱默会选择一个更经典的风格，但他也会加入一些当代建筑。“我们选择了70年代的建筑，因为很多主角的房子都是老房子，但我们不想让它看起来像一个年代剧。”

设计时间

克雷默对细节的关注本身就是一个历史教训。微妙的设定元素区分了每个时期:在20世纪20年代，我们看到了简单的电灯和烛光的使用，这证明了电力在年轻的共和国的出现。从技术上讲，汽车在20世纪20年代确实存在，但克莱默选择只展示马车，以强调20世纪50年代的转变。在20世纪50年代的设计中，克雷默承认了德国战后的阴暗状况，采用了更柔和的调色板，与纳粹统治的邪恶相呼应。在20世纪80年代，你可以看到来自美国的色彩缤纷的时尚和小玩意——这准确地描述了西德年轻人是如何从同盟国借鉴流行文化的，以此来拒绝他们国家的黑暗历史。对于21世纪20年代，克雷默将他的设计比作奥迪广告:“冷光、温度、单色当代调色板、灰色混凝土房屋，一切都是国际化的，还有一些奇怪的细节。”

寒冷的未来

在他的21世纪50年代设计中，Kramer希望避免效仿典型的后末日电子游戏中空荡荡的荒地的比喻。尽管场景确实需要看起来荒凉和孤独，但它仍然需要有足够的细节来让角色在空间中的旅程看起来有意义。“我们想，那里的人该怎么生活?然后我们想出了这些放置在场景周围的小细节——它们仍然可以使用或回收成其他东西。”基因突变的生物——数量不多，但足以反映核毁灭的概念——是一个微妙的视觉补充，强调了未来的恐怖。

照亮故事

房子的内部建造在轻质和可浮动的固定墙壁上，可以用最小的努力拉开和重新设计。在照明方面，克雷默的参考点是格雷戈里·克鲁森的摄影作品——特别是他的系列《松树大教堂》。克鲁德森的舞台摄影，玩弄光和纹理，创造一种挥之不去的神秘感，在制作设计中立即被识别黑暗每一帧画面都充满了诡异的可能性。克雷默还研究了托德·希多(Todd Hido)的摄影作品，他对浓雾笼罩的房屋的幽灵般的肖像，证明了建筑可以传达的故事。“灯光一直是摄影导演和设计师之间的重要合作，”克雷默说，“我们想让房间紧凑而狭小，所以我有必要在布景设计中获得实用的灯光，这样你就可以拍摄。”事实上，许多场景完全是由框架内的光源照亮的——一盏台灯或蜡烛，没有框架外的照明来增强它。克雷默还谨慎地选择了高质量的分层壁纸，不会反射光线，而是以一种有趣的方式扩散光线。他坚持认为，正是这些细微差别创造了这场展览的视觉叙事。“如果你想要有大气，你需要把它带进来，”他说，“它不是你可以添加的东西——它存在于事物中，存在于表面，存在于它们反射光线的方式中。”

基于耳朵的洞穴

故事的中心是洞穴——连接过去、现在和未来的迷宫。在这个故事中，时间旅行被概念化为平衡的一种手段，为了扩展这一隐喻，克雷默用人耳模拟了洞穴。克莱默解释说:“这个想法是基于这样一个事实:这是一种可以听到你声音的东西。”“此外，它与平衡有关，就像三维定向的中心。”洞穴的外部建在柏林郊区的森林里，而内部则是在摄影棚上由一系列不同的部分组成。“我们设计了不同的尺寸:首先你进入耳朵，就像被吸进去一样，然后你就进入了房间，从那里你会发现一个通往隧道的小孔，然后你就到了门。”

时间机器

到目前为止，克雷默最复杂的产品设计是时间旅行机器，这是一种不切实际的机制，但却植根于现实;这看起来像是经过几十年的反复试验，辛辛苦苦拼凑起来的;但在剧中的任何一个时间段都不会显得格格不入。这件作品是按照手表机构的风格设计的，但克雷默将电机换成了现代实验磁性电机。“我在网上看到一些视频，有人声称他们发明了一种无需能源就能运转的马达。”克莱默完成他的时间机器所需要的真实世界的幻想是完美的。“如果你在寻找人物，你必须从对象开始，”克雷默解释他的过程。克莱默的理论是，大气是你慢慢发现的东西，而不是你在太空中轰击的东西。克莱默工作的技术细节可能不会被未经训练的人注意到，但潜意识里，它已经产生了影响。“团队中的每个人——不仅是制作设计师，还有编剧、服装设计师和摄制组——都是一样的，”克雷默谈到剧组对工艺的承诺时说。 “We put all these ideas into the work, and we think only we can see what goes behind it—but in a way the audience doesn't need to know,” he says. “We believe that if you put thought and energy into an item that you create, then it will give back that energy.”

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