独家广告:制作Netflix电视剧《黑暗》的每一个小细节

你知道这个洞穴是模仿人的耳朵的吗?时光机的灵感来自互联网上的视频?制作设计师Udo Kramer交谈印度的广告为Netflix的电视剧《黑暗》创造视觉概念
制作Netflix电视剧《黑暗》的每一个细节
与节目背后的创意头脑一对一交流

黑暗的在Netflix上,这部德国科幻惊悚片自2018年上映以来获得了全球评论界的好评,它是电视史上最雄心勃勃的复杂叙事之一。第一季的开头很简单:一个小男孩在一个叫温登的虚构小镇失踪了,似乎没有任何踪迹,这个小镇似乎有一段神秘失踪的离奇历史。这最终引发了一个错综复杂的关于时间旅行的故事,与人物从寒冷和疲惫Winden 2020年代回到1980年代明显更丰富多彩了,1950年代的战后阴霾,最终在时间末日后hell-scape Winden将成为在2050年代。今年6月27日首播的最后一季,将1888年的故事往回追溯,并引入了另一条时间线。

黑暗的建筑

虽然黑暗的叙述是最令人恐惧的,但最少地通过柏林的生产设计师Udo Karmer概念化的令人惊叹的艺术方向来增强了讲故事,他们在2018年赢得了德国电视学院奖,他在该系列上的工作。即使在幻想世界内,Kramer的设计是深受研究的,植根于追求现实主义。通过克拉姆人的眼睛,我们看到宁静的镇上的变换。尘土飞扬的战争撕裂的房屋被经典红砖郊区住宅所取代,工业核电站变成了一款时尚,未来派的设施。它是制造 - 相信的城镇精心制作的建筑,通过节目,其细节通过时间指导我们,在每个新的情节线程中导向我们,并在故事的错觉中持有我们迷人的迷人。在柏林的缩放电话,Kramer兴奋地向其过程中的见解 - 并在节目中展示了新的深度,这可能会激发一次重视。

一个新的世界

“这个想法是创造一个更像是一个幻想的地方,而不是重建一个现实的德国镇,”克拉姆人解释了他对宁静的概念,“所以你不专注于镇上,而是在人民身上。”克拉姆人为展会生产设计最大的启示之一是大卫林奇的标志性1990年戏剧系列双峰。克拉姆人留下了普查对于虽然描绘了很少的地方,但肯塔基州立妙然的人如何对同名子镇产生强烈的性格感。同样在黑暗的在美国,我们看不到像城镇广场或当地政府总部那样宏伟的温登纪念碑,但我们确实能从每个角色的家看到一种非常强烈的身份感。克雷默花了近4个月的时间才找到了外观完全符合他的“心灵之屋”风格的房子,他将其描述为“易于阅读”的房子,即没有篱笆或前庭花园的房子,观众可以立即认出来。他们是典型的德国西北部建筑风格,通常使用红砖。如果一个角色的房子需要经受多个时期的考验,克莱默会选择一个更经典的风格——但他也会加入一些现代建筑。“我们为学校选择了清晰的70年代建筑风格——因为很多主角的房子都是老房子,但我们不想让它看起来像一个时代秀。”

设计时间表

克拉姆人的注意细节是历史课程,本身就是历史课程。微妙的集合元素区分每次从下一个时间:在20世纪20年代,我们看到使用简单的电灯和烛光,证明了年轻共和国的电力出现。虽然在技术上确实存在于20世纪20年代的汽车时,KRamer选择只展示马车,以强调20世纪50年代的班次。在20世纪50年代的设计中,KRamer承认了德国战争后期的SoMbre,一个更柔和的调色板,纳粹罪的呼应。在20世纪80年代,您将看到丰富多彩的时尚和小工具直接退出美国 - 对西德青年的准确描绘了,西德青年大部分地从盟国借来的流行文化作为拒绝其国家黑暗历史的一种手段。对于20世纪20年代,KRamer将其设计与奥迪商业的设计进行了比较:“冷光,温度,单色现代色调,灰色混凝土房屋,一切都是多奇的细节。”

寒冷的未来

在他针对2050年代的设计中,Kramer想要避免遵循典型的后末日电子游戏的隐喻,即空旷的荒原。虽然景观确实需要看起来荒凉和孤独,但它仍然需要有足够的细节,使人物通过空间的旅程显得有意义。“我们想,那里的人怎么生活呢?”然后我们想出了这些小的具体细节来放置在场景周围,他们仍然可以使用或回收成其他东西。”基因突变的生物并不多,但足以反映核毁灭的想法,这是一种微妙的视觉补充,强调了未来的恐怖。

照亮这个故事

房子的内部是建立在轻型和浮动设置墙,可以拉开和重新设计,以最小的努力。对于照明,克雷默的参考点是格雷戈里·克鲁森的摄影——特别是他的《松树大教堂》系列。Crewdson的舞台摄影,利用光线和纹理来创造一种萦绕不去的神秘感,在制作设计中是显而易见的黑暗的- 每个框架都有丰富的令人毛骨悚然的可能性。Kramer还看着Todd Hido的摄影,其雾笼的房屋的幽灵肖像是架构可以传达的故事。“光始终是摄影主任和设计师之间的重要合作,”Kramer提供“,”我们希望让房间密集,小,因此我有必要在镜头设计中获得实用的灯光。“实际上,许多场景完全由框架内的光源完全亮起,而纸灯或蜡烛,没有帧外照明以增强它。Kramer也小心选择了高质量的分层壁纸,没有反弹灯光,而是以有趣的方式扩散它。他坚持认为,这是这些细微差别,这创造了节目的视觉叙述。“如果你想拥有气氛,你需要把它带入,”他说,“它不是你可以添加的东西 - 它在东西中,它在表面上,它在曲面上,它是他们反映光的方式。“

基于耳朵的洞穴

故事的核心是洞穴 - 迷宫,即连接过去,现在和未来。在故事中,时间旅行被概念化为均衡的手段,并扩展这种隐喻,克拉姆斯在人耳上建模了洞穴。“这个想法是基于这一事实,即这是可以听到你的东西,”Kramer解释道。“此外,它与平衡有关,如三维取向的核心。”洞穴的外部建于柏林郊区的森林里,而内部是在声音舞台上的一系列不同部分的。“我们用各种尺寸工作:首先,你进入耳朵,就像你被吸入,然后你在分庭,那里你会发现你发现小洞去隧道,然后你到达了门。”

时间机器

到目前为止,克雷默最复杂的产品设计是时间旅行机——一种虚幻的机制,但植根于现实;这看起来像是经过几十年的反复试验和错误,精心拼凑而成的;而且在剧中的任何时期都没有显得不合时宜。这款手表是按照手表的机械结构设计的,但是克雷默用现代的实验性磁力马达取代了电机。“我在网上看到一些视频,有人声称他们发明了一种不用能量运行的马达。”克莱默需要完美的现实幻想来完成他的时间机器。“如果你在寻找人物,你必须从物体开始,”克雷默解释他的过程。克雷默的理论是,大气是你慢慢发现的东西,而不是你轰击空间的东西。克雷默作品的技术细节可能不会被未经训练的人注意到,但在潜意识里,它已经产生了影响。“团队中的每个人——不仅是制作设计师,还有编剧、服装设计师和摄像人员——都是一样的,”克莱默谈到团队对工艺的承诺时说。 “We put all these ideas into the work, and we think only we can see what goes behind it—but in a way the audience doesn't need to know,” he says. “We believe that if you put thought and energy into an item that you create, then it will give back that energy.”