位于孟买的建筑学院率先推出了一个实验性的展馆项目

“实验性建筑需要观众。”这句话的效力很容易在环境与建筑学院的首届展馆项目背后的历史和理论中消失。这引出了一个有趣的问题:建筑师能否为他想要创造的作品培养观众?在对建筑背后的过程采取理论立场的同时——不是单个的结构，而是建筑本身的过程——该系列希望呈现不受市场经济约束的作品。

“SEA Pavilion”每年都邀请建筑师在学校场地上建造一个实验结构。它的初始结构由来自823工作室的Samir Raut设计和执行。该工作室因其合作性质和比生活更大的室内设计而获得了“恶名”。你可能会从Colaba的Bar Stock Exchange或孟买Todi Mill和Versova的SOCIAL系列以及班加罗尔Koramangala的室内设计中认出他们。

从实用主义的角度来看，该项目直接解决了展馆看似“无用”的问题，但其形式是实验的理想熔炉。整个展览以一系列问题开始，这些问题在这样一项事业的背景下被优美地勾勒出来。“我们如何解释一种爱的劳动?”我们如何谈论这样的实验?在一个从错误中学习并继续前进的迭代过程中，档案会成为新的理论过程吗?如何记录?一个人如何反思?怎么做呢?如何去爱?一个人怎么生活?”

原型中的模型。这里展示的是Samir Raut为“建造一个房子”装置设计的一系列模型房子。

萨米尔·劳特(Samir Raut)在4月8日至5月7日在SEA校园展出的“建造房子”，向我们介绍了他的设计实践。我们经历了一个700平方英尺的房子的几次迭代，通过比例模型和几个草图进行探索。该装置还展示了这个过程，包括对类似规模的房子的案例研究，这些房子都是由他欣赏的建筑师设计的。这些研究有自己的生命，通过精美的比例模型变得生动起来。当你看到研究模型的进展时，你会意识到你正站在一个完整的夏季亭子最终设计原型中。这件作品及其内容是对工艺和细节的颂歌。

总之

为了寻找答案，并追随手艺的颂歌，学校举办了一场题为“制作的乐趣”的闭幕研讨会。在一次非正式的圆桌讨论中，Samuel Barkley和Anne Geenen(案例设计)、Ajay Sonar(建筑A)、Anand Patel (Anand Patel & Associates)、Samira Rathod (Samira Rathod设计公司)、Robert Verrijt和Shefali Balwani(建筑Brio)、Teja Gavankar (Studioon)和Samir Raut谈论了他们所热衷的主题。谈话又回到了在构思阶段花时间哀叹和徘徊的做法，这是一个自我批评的过程，在日益国际化的环境中，不断纠正或改变设计的主导教条非常重要。

萨米尔开玩笑地说，他选择学习建筑的原因之一是他的印象，一个人不需要在早上9点去办公室，其次，他喜欢喝咖啡。在这个笑话中隐藏着几乎从未展示过的创作过程背后的严谨。然而，这是所有参与的建筑师之间的一个共同主题。展馆系列和研讨会为建筑实践的未来提供了一个可访问和可理解的环境，不仅对建筑师，而且对学生也是如此。