SoBo画廊经营者的多面性:与ARTISANS '画廊创始人Radhi Parekh的对话

拉迪·帕尔克开玩笑说:“如果我对地图和地理学科感兴趣，我本可以成为一名制图师，甚至可以成为一名护士。”但这位毕业于艾哈迈达巴德国家设计学院(NID)的57岁视觉传播学毕业生却另有打算。2009年，在国外生活了20年之后，她回到了印度，随后在孟买卡拉戈达的历史街区成立了自己的艺术画廊ARTISANS'。

ARTISANS画廊于2011年开业，被认为是白色立方体画廊的对立面——1000多平方英尺的温暖和滋养空间——将促进艺术、工艺和可持续设计之间的交叉授粉。直到今天，这个画廊一直保持着自己的精神。在印度艺术市场的变幻莫测中，它继续保持着自己的地位。人们认为，印度艺术市场的变幻莫测已经迫使许多城市画廊关门，或者改变它们的本质。

拉迪的商业模式植根于她年轻时从拉杰莫汉·甘地(Rajmohan Gandhi)领导的一群进步人士那里汲取的思想。他们走到一起，组成了变革倡议(IOC)的印度分会。这是一个世界性的运动，通过鼓励个人在自己身上实现改变来促进社会变革。拉迪与他们的想法相遇，是在正确的时间、正确的地点。由于经常身体不适，她去Panchgani的一所寄宿学校学习。Panchgani位于山上，空气新鲜，周围有绿色植物。国际奥委会的总部也设在那里。她开始参加他们的会议，并发现自己成为许多关于阶级和种族的进步讨论的一部分，这只是时间问题。

年仅15岁的拉迪在完成学业后休学一年，并于1975年四处旅行，参加国际奥委会在欧洲和英国举行的国际会议。当代关于种族骚乱和种族隔离、劳工和工业的争论，让年轻的拉迪了解到国际政府面临的社会困境。这也塑造了她作为社会企业的商业理念。

1977年，拉迪回到印度，开始寻找一份有意义的职业。她曾在《希马特周刊》实习，这本杂志至今仍因其对紧急时期的猛烈批判而为人所铭记。在Himmat，她发现了自己在设计和沟通方面的天赋，这使她在1980年加入了NID。在那里，她从事的项目让她探索了古吉拉特邦的农村社区，并满足了土著社区的需求。NID还把她介绍给了一个设计师和导师社区。阿肖克·查特吉(Ashoke Chatterjee)曾担任NID的执行董事，贾斯琳·达姆贾(Jasleen Dhamjia)是一位资深纺织历史学家，后来成为ARTISANS顾问委员会的核心成员。

然而，她在NID的培训并没有在ARTISANS'的建立中立即达到顶峰。她最早的梦想是和朋友一起开一家设计工作室。这是不可能的。这次失败对拉迪产生了相当大的影响，并将她推向了新的地方和经历。英格兰肯特郡的兰斯顿格林是她的第一个避难所。在那里，有几个热情好客的朋友陪伴，还有一间风景优美的房间，她觉得自己暂时回到了家。她开始了一段自我探索的旅程，花了几天时间画春天的花朵。

这些铅笔色的植物素描偶然地进入了路边的一家古董店。这些画被出版界的人注意到了，很快她就找到了自己的第一份工作，在英国著名的独立儿童出版社Usborne担任设计师和插画师。“我记得设计复杂的逻辑谜题、地图、迷宫、密码和代码时的喜悦，”拉迪回忆起她在厄斯本的时光。但10年后，也就是90年代中期，当出版业开始从模拟模式向数字模式转变时，她感到有必要改变自己的生活轨迹。

Radhi意识到设计在新兴的数字世界中扮演着重要的角色。后来她搬到了旧金山，开始探索多媒体、游戏设计、用户界面设计等领域。她曾与该领域的一些大公司合作——甲骨文和贝宝。然而，旧金山市不仅仅是IT中心，它还是繁荣的艺术和工艺文化的中心。Radhi在这座城市的精神中发现了“某种真实性和意识，这在人们的生活方式中也很明显。”这座城市让她得以探索自己的两个不同方面:一方面，她正在成为数字世界的专业人士，另一方面，她正在制作珠宝，这些珠宝被亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)和其他一些画廊展出。

然而，尽管英国和美国似乎拓宽了她的内心世界，拉迪觉得有必要回归自己的根。因此，在2008年她的父亲生病后，她回到孟买，承担起保护和恢复她在卡拉戈达的家庭财产的任务。她说:“最初，我们打算卖掉我们在福布斯街的房产，但我不能让自己继续这个想法。这条街有一段非凡的历史。它是以一位英国居民，市政公司总裁J.A.福布斯的名字命名的，并且在很长一段时间内都是福布斯的办公室。我非常热衷于探索这条街道的历史丰富特征，并为其赋予精神和色彩。我想为它的空间创造做出贡献。”因此，ARTISANS'，一种本土与时尚的结合，应运而生。

然而，拉迪的事业受到了道德问题的制约。她分享说:“我意识到在孟买南部建立一个工艺和设计画廊所带有的精英主义色彩。”然而，她为画廊设想了一个艰难但有意义的角色。通过这个项目，她想创造一个全新的买家群体，他们会欣赏本土手工物品的文化意义，并明白这些物品是数月工作和精湛技艺的产物。最重要的是，它们根植于人们的生活传统之中。

对拉迪来说，设计一种新的策展把关方式也很重要。她不仅仅是在寻找知名的工匠和设计师，而是那些致力于设计过程的个人。她以索哈姆·戴夫(Soham Dave)的收藏为例进行阐述，这些作品于2017年3月在她的画廊展出。在“Line/Line”中，戴夫与西孟加拉邦一些最好的手摇织机织工进行了追溯和合作。从这个项目中出现的线条和格子，既是设计师的智慧的产物，也是工匠的想象力。

Radhi承认像Soham这样的设计师非常少。事实上，作为一名策展人，她发现自己越来越多地浏览那些“使用‘可持续时尚’这样的口号，但没有证据表明时尚是可持续的”的提案。对她来说，一项重要的任务是评估设计师计划如何与工匠合作。她的想法似乎很清楚，“他们不是majdurs(劳动者)，而是karigars(工匠)，更重要的是kalakars(艺术家)。与工匠合作的设计师不能忘记手工工作所涉及的时间、劳动和想象力。”

Radhi还谈到了独立画廊面临的其他挑战。其中之一就是画廊老板通过竞争性挖角向市场引进的人才正在流失。在这种情况下，人才即使不是完全不可用，也变得非常昂贵。“为手工制品定价也是一项需要仔细思考的任务，”拉迪说，并指出了许多利益相关者，工匠、设计师、画廊企业，最重要的是客户，他们也必须考虑在内。她发现，要在他们的愿望之间取得平衡是很困难的，因为这些愿望往往是相互矛盾的。在与她交谈之后，一个画廊经营者似乎必须不断学习和发展，以经营“不只是为了盈利”的业务。